アメリカの写真家フランチェスカ・ウッドマンの仕事を取り上げるにあたり、デンマークの若いレーベルMartin Quadは、安易な美学的オマージュを求めてはいません。ベルリン・ファッション・ウィークでオペラ形式で発表されたコレクション「Woodman Pt. 2」は、より危うい試みをしています。身体の消去の上に完全に築かれた作品を、服に翻訳しようとするのです。
フランチェスカ・ウッドマンは、モードに呼び出すにはけっして無害な参照ではありません。1981年に22歳で亡くなったこのアメリカの写真家は、数年のうちに、消失に取り憑かれた作品群を築きました。自分の身体が壁に溶け込み、二重になり、ぼやけ、シャッターを切るまさにその瞬間にフレームの外へ移動する自画像です。この作品をコレクションの母型に選ぶことには、明白なリスクがあります。まれに見る重みをもつ仕事を、単なる美学的語彙、つまり文化的な保証としてのぼかしや明暗法に還元してしまう危険です。2023年にデンマーク人デザイナーのMartin Junckerが設立した若いメゾンMartin Quadが避けようとしているのは、まさにこの罠です。ウッドマンの雰囲気だけでなく、その形式的な戦略を、服づくりの方法に翻訳することによってです。
コレクションを導く原理はひとことに尽きます。イメージであり方法でもあるものとして考えられた、鏡です。服は、古典的なテーラリングの操作を通じて、複製され、ずらされ、反転され、断片化されます。たとえばジャケットは、ヒップの自然な位置ではなくその上でドレープするように作ることができます。パンツやスカートは異例なほど高く、胸の下で裁断されます。フェルトの帽子は顔の半分を隠し、半透明のシルクオーガンザの層はシルエットをぼかします。歪みは、古典的な服の単純な廃止では決してなく、その目印をずらし、見分けがつくままでありながら自らの定義から逃れていくように見える形を生み出します。
このコレクションは、Woodman Pt. 2の初登場ではありません。6月にミラノですでに発表された、オペラ的なオリジナル振付の形でのショーの再解釈です。ベルリンのために、メゾンは同じ素材を新しい角度から練り直すことを選び、音楽はデザイナー自身が、コペンハーゲンのアーティスト兼作曲家Soli Cityと共作しました。Kristian Kirk（inter.agcy）に託された舞台美術と、ベルリン出身のTim Heyduckによるスタイリングが、パフォーマンスと演劇を、単なるランウェイ以上に、ブランドの自然な領域として明確に掲げる仕掛けを完成させています。
このアプローチは、Martin Quadの一貫した軌跡に連なります。このレーベルは、単なる商業的ショーウィンドウではなく、自律した作品として構想されたプレゼンテーションの上にアイデンティティを築いてきました。自ら書いたオペラ「Voici Venir Les Oiseaux!」、死すべき運命についての作品「In Loving Memory Of…」、Danish Arts Foundationの支援を受けてコペンハーゲン・ファッション・ウィークで発表されたパントマイム作品などです。この若いメゾンでは、服はつねに、それを包み込む全体的な物語装置に対して二の次であるように見えます。これは引き受けられた序列であり、そこでモードが目的であり続けるのか、それともパフォーマンスとインスタレーションのあいだにある、より大きなプロジェクトの単なる媒体になるのか、という問いを投げかけます。
この姿勢は、Martin Quadの最大の強みにも、構造的な限界にもなりうるでしょう。服をそのプレゼンテーション装置から切り離すことを拒むことで、ブランドは、その仕事がそれを支えるライブの体験を超えて生き残れないというリスクを負います。この脆さは、結局のところ、すでに消えつつある一瞬をとらえるべく構想された、ウッドマン自身の写真の脆さとそう遠くありません。
Cette publication est également disponible en :
