Home Luxsure InternationalLuxsure GermanFashion Henry N. Jackson: der französischste unter den amerikanischen Designern

Henry N. Jackson: der französischste unter den amerikanischen Designern

by pascal iakovou
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Treffen Sie Henry Nathaniel Jackson, einen New Yorker Modedesigner, der bei seinen Kreationen an alle Frauen denkt. Hochwertige Kollektionen für einen Designer, der Kurven in ihrer vollen Pracht schätzt…

Henry Nathaniel Jackson, wie würden Sie Ihren Stil definieren?

Mein Stil ist klassische Eleganz, die auf moderne Weise neu interpretiert wird. Das kommt daher, dass ich in Amerika aufgewachsen bin, aber für europäische Marken gearbeitet habe.

Bevor Sie die Parson’s Design School in NYC besuchten, haben Sie in Harvard studiert. Was hat Sie zur Mode gebracht?

Ich wurde von alten Filmen beeinflusst. Außerdem hat meine Mutter, als ich klein war, alle Givenchy-Kleider neu genäht, um sie bei ihren Ausflügen zu tragen. Ich habe sieben Jahre lang Ballett studiert, im Alter von sieben bis vierzehn Jahren. Dann habe ich mich am Knie verletzt und musste diese Disziplin aufgeben, was zu meiner endgültigen Entscheidung führte, Modedesigner zu werden.

Sie entwerfen ausschließlich für Frauen. Inwiefern inspirieren Sie Frauen mehr?

Ich fand es schon immer toll, wie Frauen in ihrer Kleidung Leben einatmen. Die Art und Weise, wie sie laufen, hat einen großen Einfluss darauf, wie ich für sie kreativ werde. Ich denke, nur wenn man dies bedenkt, können Männer für das andere Geschlecht kreativ werden. Irgendwann habe ich Stücke für Männer entworfen, aber ich fand es langweilig, nicht weil sie die Mode meiden, sondern weil professionelle Einkäufer kein Interesse an männlichen Stücken haben, die aus der Reihe tanzen.

Sie entwerfen für alle Arten von Frauen. Glauben Sie, dass Mode ein Mittel ist, um eine Botschaft zu vermitteln?

Absolut, da wir Männer für sehr unterschiedliche Schönheiten empfänglich sind, ist meine Botschaft, die Vielfalt in der gehobenen Damenmode zu fördern, während die meisten Designer nur ein sehr klassisches Bild der Haute-Couture-Kundschaft fördern, so wie sie es sich vorstellen. Aus diesem Grund wählte ich Chanel Clark für meine Werbekampagne für Herbst/Winter 2009/2010. Ihre Schönheit ist nicht zu leugnen, dennoch hat sie nicht das typische Profil eines Models. Außerdem denke ich, dass das Bild von sehr dünnen Frauen als Ideal wirklich begrenzt und unfair gegenüber den Frauen ist, die wir alle lieben.

Was treibt Sie als Modedesigner an?

Ich glaube, dass die Tatsache, dass ich in das Leben hineinbeiße, meine Kreationen besonders und lebendig macht. Deshalb finden die meisten Designer ihre Inspiration durch Reisen und einzigartige Erlebnisse. Wir müssen wissen, wie die Welt aussieht, um für sie zu schaffen.

Fehlt Ihnen manchmal die Inspiration?

Ich war schon immer produktiv, was das Design betrifft. Ich habe eine Bibliothek mit Ideen, auf die ich immer zurückgreifen kann, wenn ich eine Flaute an Inspirationen erlebe. Normalerweise besteht diese Bibliothek aus Ideen, die ich in früheren Staffeln hatte, die ich aber verworfen habe, weil sie nicht in den aktuellen Zeitgeist passten.

Auf welche Kreationen sind Sie am stolzesten?

Sehr gute Frage, die mir noch nie gestellt wurde! Diejenigen, die mir am besten gefallen, sind immer Kleider, die bestimmte Probleme gelöst haben und zu innovativen Stücken in Bezug auf Schnitt und Design werden. Ich könnte zum Beispiel ein Kleid entwerfen, bei dem viel Stoff verschwendet wird, und dann ein anderes entwerfen, bei dem der Abfall des ersten in einem neuen Schnitt verwendet wird, und das wäre dann mein Favorit – aus Resten gefertigt.

Welche Fächer bevorzugen Sie?

Ich mag vor allem Seide und Naturfasern, aber ich war auch schon immer verrückt nach Jerseys, wie die von Madame Grès. Ich mag ihre Haptik und die Tatsache, dass sie schöne Drapierungen ermöglichen.

Wo ist die Produktion angesiedelt?

Meine Stücke werden in allen Ecken der Welt hergestellt. Ich gehe dorthin, wo es Spezialisten für das betreffende Kleidungsstück gibt. Für die Haute Couture habe ich einen Vertrag mit einem Studio in Paris, dem Studio, auf das auch Chado Ralph Rucci zurückgreift. Die Maßanfertigungen erfolgen in New York, die sehr perlenlastigen Stücke in Indien und die sehr komplexen Kleider in Russland mit meiner Modellbauerin, die sich als sehr schöne Frau herausstellt. Sie trägt wunderbar Couture-Kleider und ist übrigens auch Kabinenmodel.

Sie haben für Halle Berry, Whoopi Goldberg, Janet Jackson und viele andere entworfen… welche Berühmtheiten würden Sie noch gerne einkleiden?

Ich kleide gerne Frauen ein, die mich durch ihr Talent faszinieren, nicht nur durch ihre Schönheit. Da sind die Schauspielerinnen Meryl Streep und Kathy Bates, die Operndiva Leontyne Price und noch viele andere, von denen ich meine Augen nicht abwenden kann. Einige, wie Mariah Carey und Aretha Franklin, bräuchten ein gutes Makeover, das ich liebend gerne durchführen würde, aber diese Frauen sind nicht offen für Veränderungen.
Ich hasse Designer, die Frauen nicht wirklich zu LIEBEN scheinen. Ich werde jedoch keine Namen nennen, da sie sich selbst erkennen werden.

Welche Designer, deren Arbeit Sie besonders berührt, gibt es?

Ich werde einige von ihnen nennen: hauptsächlich Madame Grès, Givenchy, meinen ehemaligen Chef Valentino und Olivier Theyskens für seine Originalität. Ich kann nicht glauben, dass er derzeit keine Stelle hat.

Sie sind vor kurzem nach einigen Jahren in Paris nach New York zurückgekehrt. Welche Unterschiede nehmen Sie zwischen der Mode in Paris und New York wahr?

Ah… New York bleibt der Ort der unbegrenzten Möglichkeiten für Designer und ist in Bezug auf die Ressourcen bequemer, aber Paris steht für Eleganz und Handwerkskunst.

Was sind Ihrer Meinung nach derzeit die neuen Orte, die man in Sachen Mode im Auge behalten sollte?

Ich denke, da Berlin im Moment sehr günstig ist, werden sich dort schnell Designer und neue Stile herausbilden. Natürlich gibt es auch London, das zwar nicht stabil ist, aber ein unglaubliches kreatives Potenzial besitzt.

Was finden Sie an Ihrem Beruf am schwierigsten?

Ich denke, die größte Schwierigkeit für Designer ist finanzieller Art. Ein Gründer, der nicht über die Verbindungen verfügt, die für eine gute Investition erforderlich sind, wird unabhängig von seinem Talent nicht in der Lage sein, seine Firma zu gründen. Geldmangel schränkt natürlich auch die kreativen Möglichkeiten ein.

Was sind Ihre Pläne für die nahe Zukunft?

Ich werde mich weiterhin für neue Größenkategorien einsetzen, um weitere Optionen für alle Frauen aufzunehmen. Ich habe auch ein geheimes Projekt, von dem ich Ihnen bis zum nächsten Herbst erzählen werde.

By Isabelle Huber

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