Для весны-лета 2027 ALAINPAUL покидает сцену ради того, что следует за ней. Коллекция The Scene поручает тому, кто носит вещь, часть её конструкции и впервые объявляет живое выступление.
Уже для весны-лета 2025 современный танец питал коллекцию ALAINPAUL. Сезон 2027 сохраняет этот источник и меняет момент: The Scene следует за исполнителем после спектакля. По словам Дома, кодифицированная хореография ослабевает, а граница между институциональной сценой и андеграундной сценой стирается. Хореографов, которых он называет, — Хофеш Шехтер, (LA)HORDE и Шэрон Эяль, — объединяет работа, черпающая из энергии ночной жизни.
Деталь, структурирующая коллекцию, — регулируемая конструкция. У юбки-тейлор оверсайз несколько положений пуговиц и внутренняя эластичная система: тот, кто её носит, решает, какой будет талия и падение шерсти. В струящихся вещах платья из лёгкого муслина включают туннели, шнуры и стопперы, так что натягивание или ослабление ткани преображает силуэт. Шнуры, бегунки и резинки нейлонового спортивного костюма переходят на юбки-карандаш, топы без рукавов и платья, а женские спортивные куртки получают рукава-баллоны. Дом также переворачивает материалы: сухой и прозрачный шёлк, сделанный так, чтобы выглядеть как нейлон, и лёгкий нейлон, принимающий текучесть шёлка.
Второй принцип вытекает из сотрудничества ALAINPAUL с Имре и Марне Ван Опстал для Парижской оперы в 2025 году. Оно показало, сообщает Дом, что сценический костюм строится только для взгляда зрителя. Коллекция извлекает из этого фрагменты в стиле trompe-l’œil: рубашку, сведённую к переду, майку или кардиган, сведённые к видимой поверхности, декоративный пластрон, заменяющий украшение. Одежда хранит память о костюме, не воспроизводя его целиком. Кожаный наколенник, созданный для защиты тела танцовщика, отделён от своей функции и становится аксессуаром, носимым на ноге, или сумкой; рукав куртки можно завязать сверху, как пояс или как сумку.
Эти два принципа направлены не в одну сторону. Первый даёт контроль тому, кто носит: вещь регулируется, стягивается, позволяет себе упасть. Второй признаёт, что вещь может существовать только для того, чтобы её видели. Их сосуществование — главное напряжение коллекции, а критерий для её оценки прост: выполняет ли конструкция обещание идеи? Пачка, сведённая к своей структуре и превращённая в платье из «тысячи воланов», пришитых один за другим вокруг внутреннего корсета, относится ко второму принципу. Последний силуэт из шёлкового органзы, сотканной с металлической нитью, сохраняющей форму в пространстве почти без веса и удерживаемой одной лентой из гроугрейна на уровне груди, скорее технически демонстративен. Деним, обработанный вещь за вещью износом, обесцвечиванием и металлической фольгой, несёт самую ясную идею: коллективный силуэт, составленный из индивидуальных идентичностей.
Презентация продолжает это исследование. Впервые, объявляет Дом, живое выступление соединяет современный танец и пульс андеграундной ночи: хореография Эрика Кристисона на композицию Сенджана Янсена с участием Shygirl, которая начинается с отдельных тел и собирается в группу. Остаётся увидеть на самих вещах, является ли регулировка, предложенная носящему, настоящим применением или эффектом конструкции.
Cette publication est également disponible en :
