2027年春夏、メゾンLeonard Parisはリオ・デ・ジャネイロを出発点とし、フローラルプリントに物語の役割を託します。SambaとSelvaが、コレクションを昼から夜へと運びます。
1958年生まれのメゾンLeonard Parisは、リオ・デ・ジャネイロを2027年春夏コレクションの出発点にしています。そこから拾うのは、眺めというより感覚、つまり熱気、身体の動き、押し寄せる植生であり、熱帯の風景はそのまま再現されるのではなく、リズム、素材、シルエットになると述べています。
主張の核はプリントにあり、1968年から花を公式エンブレムとし、自らの数字によればジャン・ジロドゥ通りに5,000点の独占的なデザインを保管するメゾンにとって、それは一貫しています。コレクションは、熱帯の花々が横切る深い紫で幕を開け、メゾンがより責任あるとするレーザー技術によってデニムにも展開されます。続くのはローズ系の色調です。軽やかなオーガンザ、オーバーサイズのパーカ、流れるジャージー、金色のラミネート加工の表面。シグネチャープリントのSambaはダンスを中心に描かれ、モチーフは身体のように重なり、応え合います。暗い色調のフローラルであるSelvaは、リオの夜を表します。
メゾンの象徴的な要素であるプリントのバンドは、思いがけない配置でずらされています。ラインを遮り、身体を縁取り、プロポーションを描き直します。コレクションは時間帯で構成されています。昼はビーチとビーチのあと、夜はカクテルとパーティ、深夜はSelva。オーガンザ、プリントのジャージー、ダッチェスサテン、流れるクレープ、マイクロプリーツ、サンレイプリーツからなるワードローブです。
面白さは、プロジェクトの経済性にあります。動きの装置として考えられたプリントが、主題ではなくパレットを変えながら一日を横切るのです。限界は、説明資料のそれです。「より責任ある」という修飾は数値化されていません。メゾンが主張する「より瞑想的でなく、より身体的な」エキゾチシズムは、実証ではなく意図です。そして、アーカイブのデザインがSambaとSelvaのためにどう動員されたかを示すものはありません。メゾンの歴史的な目印、1958年、1968年、5,000点のデザインは、自己申告です。
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