8月14日から25日にかけて、展覧会「L’Art coûte que coûte」はパリにおいて、APF France handicapのメンバーである13人のアーティストによる80点の作品を集めた。その中心には、絵画に覆われたグランドピアノがあった。この物体は注目を集めるが、それを可能にした契約こそがより多くを物語っている。
このピアノの名は KIZASHI。Shigeru Kawai SK-5であり、まとっているのはBIG STEP——日本人アーティストSATOによる作品である。この展覧会に加わった初めてのKAWAIピアノであり、この展覧会は1933年に設立され、現在フランスで35,000人以上の人々に寄り添う協会によって、2022年以来3回目の開催となる。8月25日、KAWAIはこの楽器の周りに、障害者担当大臣を含む約350人のゲストを集め、スイス在住のピアニスト、Yuki Kinouchi氏にリサイタルを託した。
以上が表舞台の話である。仕組みはまた別のところにある。
署名であって、寄付ではない
この作品を提供するHERALBONYは、協会ではない。知的財産権のライセンスのもとで、障害を持つアーティストたちによって制作された2,000点を超える作品を管理し、ロイヤリティという形で報酬を支払う日本企業である。メセナ（企業の文化支援）との違いは、語彙の問題ではない。メセナのパートナーシップでは、企業が与え、アーティストが受け取る。ライセンス契約では、アーティストは一定の範囲に限定された利用権を譲渡する代わりに一定の割合を受け取り、自らの作品の所有権は保持する。前者の仕組みが生み出すのは承認であり、後者の仕組みが生み出すのは権利である。SATOはBIG STEPをKAWAIに貸したのではない。ライセンス供与したのである。
これはまた、2024年7月にパリで開設された、日本国外における同社初の拠点であるHERALBONY EUROPEの存在意義でもある。ライセンスに基づいたモデルには、ライセンスが売れる市場が必要である。フランスはその両面を提供している——構造化された協会のネットワークと、イメージを買い取る企業の存在である。
APF France handicapの文化プログラム責任者であるNathalie Caclard氏は、率直にその帰結を導き出す。「アーティストたちにとって、自分の作品が製品となり、選ばれ、そして誰かの日常に入っていく様子を見ることは、その作品に新たな生命を与えるひとつの方法なのです」。「製品」という言葉は言い間違いではない。それこそがこの仕組みの核心である。
選ばれたモデルが物語るもの
残るは楽器そのものである。KAWAIが選んだのは、自社のコンサートピアノであるSK-EXではなく、Shigeru Kawaiシリーズの中間モデルであるSK-5——舞台向けではなく、リビング向けのサイズだ。マーケティング戦略・デザイン部門のToshinori Yasui氏は、同社のプレスリリースの中で、「楽器は経験豊富な音楽家だけのものではなく、試してみたい、発見したい、自己表現したいというシンプルな欲求にも応えることができる」と述べている。モデルの選択は、この言葉に沿ったものだ——それは対峙するピアノではなく、歩み寄るピアノである。ただし、8月25日の締めくくりがプロの奏者に託され、来場者に委ねられたわけではなかった点は留意すべきだろう。
Shigeru Kawaiシリーズは、今回のパリでの取り組みよりもはるかに確固たる歴史を持っている——2002年以来、国際チャイコフスキーコンクールの公式ピアノであり、ショパン国際ピアノコンクールをはじめとする主要な国際コンクールでも採用されている。インクルージョンのプロジェクトを、同社の通常のラインナップではなく、このシリーズに結びつけることは、決して中立的な選択ではない。それは、SATOの作品をカタログの最上位に位置づけることを意味し、まさにそこでこそ、専門家たちの間でのKAWAIの信頼性が問われることになる。
この枠組みに欠けているのは、この種の取り組みの多くに欠けているものと同じ——具体的な数字である。HERALBONYは管理下にある作品の点数は公表するが、ロイヤリティ率も、ライセンス供与の期間も、販売された1点あたりアーティストに還元される割合も、決して明らかにしない。それらがなければ、このモデルがアーティストに適正な対価を支払っているのか、それとも単に慈善という語彙を契約という語彙に置き換えているだけなのかを判断することはできない。法的な枠組みそのものは正しいものだが、その実質的な成果は検証不可能なままである。
KAWAIは2027年8月に創業100周年を迎え、次の100年をすべての人にとってアクセス可能な音楽に捧げたいと表明している。試金石となるのはこの展覧会の後である。もしKIZASHIが、オープニングからオープニングへと巡回するだけの一点物にとどまるのであれば、この取り組みはよく作り込まれた企業コミュニケーションの域を出ない。もしこの楽器がカタログに正式に加わり、価格が設定され、シリアルナンバーが振られ、販売される一台ごとにSATOにロイヤリティが支払われるようになれば、その時こそ証明が果たされたことになる——そして、それはこの取り組みを生んだ展覧会そのものよりも大きな価値を持つことになるだろう。
ディテール——Shigeru Kawaiシリーズはサイズごとに番号が振られており、SK-2からコンサート用のSK-EXまで展開されている。SK-5はその中間に位置する——アーティストの署名を担うだけの存在感を備えつつ、個人宅に収まるだけのサイズを持つ。この選択は、絵画と同じくらい、その受け手となる層を左右するものである。
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