Vom 14. bis 25. August versammelte die Ausstellung „L’Art coûte que coûte“ in Paris 80 Werke von dreizehn Künstlern, die Mitglieder von APF France handicap sind. Im Mittelpunkt: ein mit einem Gemälde überzogener Flügel. Das Objekt zieht die Aufmerksamkeit auf sich; der Vertrag, der es ermöglichte, sagt mehr aus.
Der Flügel heißt KIZASHI. Es handelt sich um einen Shigeru Kawai SK-5, bekleidet mit BIG STEP, einem Werk des japanischen Künstlers SATO. Der erste KAWAI-Flügel, der in diese Ausstellung aufgenommen wurde, die seit 2022 zum dritten Mal von einem 1933 gegründeten Verband organisiert wird, der heute mehr als 35.000 Menschen in Frankreich begleitet. Am 25. August versammelte KAWAI rund um das Instrument etwa 350 Gäste, darunter den für Menschen mit Behinderung zuständigen Minister, und vertraute ein Rezital der in der Schweiz lebenden Pianistin Yuki Kinouchi an.
So viel zur Bühne. Der Mechanismus liegt woanders.
Eine Unterschrift, keine Spende
HERALBONY, das das Werk liefert, ist kein Verein. Es handelt sich um ein japanisches Unternehmen, das unter geistigem Eigentumslizenz mehr als 2.000 von Künstlern mit Behinderung geschaffene Werke verwaltet und sie in Form von Tantiemen vergütet. Der Unterschied zum Mäzenatentum ist keine Frage des Vokabulars. In einer Mäzenatenschaft gibt das Unternehmen, und der Künstler empfängt. In einem Lizenzvertrag tritt der Künstler eine begrenzte Nutzung gegen einen Prozentsatz ab und behält das Eigentum an seiner Arbeit. Das erste Modell erzeugt Anerkennung. Das zweite erzeugt Recht. SATO hat BIG STEP KAWAI nicht geliehen: Er hat es lizenziert.
Das ist auch der Daseinszweck von HERALBONY EUROPE, im Juli 2024 in Paris eröffnet, dem ersten Standort des Unternehmens außerhalb Japans. Ein auf Lizenzierung basierendes Modell braucht Märkte, auf denen sich Lizenzen verkaufen lassen. Frankreich bietet beide Seiten davon: eine strukturierte Vereinslandschaft und Unternehmen, die Bilder kaufen.
Nathalie Caclard, Leiterin des Kulturprogramms von APF France handicap, zieht die Konsequenz ohne Umschweife: „Für die Künstler ist es eine Möglichkeit, ihren Werken ein neues Leben zu geben, wenn sie sehen, wie diese zu Produkten werden, ausgewählt werden und dann in den Alltag von jemandem einziehen.“ Das Wort „Produkte“ ist kein Versprecher. Es ist der Kern des Systems.
Das gewählte Modell sagt etwas aus
Bleibt das Instrument. KAWAI wählte nicht seinen Konzertflügel, den SK-EX, sondern einen SK-5, ein Zwischenmodell der Shigeru-Kawai-Serie — eine Wohnzimmergröße, keine Bühnengröße. Toshinori Yasui aus der Abteilung Marketingstrategie und Design erklärt in der Pressemitteilung des Unternehmens, dass „ein Musikinstrument nicht erfahrenen Musikern vorbehalten ist; es kann auch dem einfachen Wunsch entsprechen, auszuprobieren, zu entdecken und sich auszudrücken“. Die Wahl des Modells folgt diesem Satz: ein Klavier, dem man sich nähert, statt eines, dem man sich stellt. Bemerkenswert ist jedoch, dass das Finale am 25. August einer Profimusikerin anvertraut wurde und nicht den Besuchern.
Die Shigeru-Kawai-Serie hat eine solidere Geschichte als die Pariser Aktion: offizieller Flügel des Internationalen Tschaikowski-Wettbewerbs seit 2002, ist sie bei großen internationalen Wettbewerben präsent, darunter dem Chopin-Wettbewerb. Ein Inklusionsprojekt an diese Reihe statt an das Standardsortiment des Unternehmens anzudocken, ist nicht neutral. Es platziert SATOs Werk im oberen Katalogsegment, genau dort, wo sich die Glaubwürdigkeit von KAWAI bei Fachleuten entscheidet.
Was diesem Gebäude fehlt, ist das, was den meisten Aktionen dieser Art fehlt: die Zahlen. HERALBONY kommuniziert die Anzahl der verwalteten Werke, niemals aber die Tantiemensätze, die Laufzeit der Abtretungen oder den an den Künstler zurückgezahlten Anteil bei einem verkauften Gegenstand. Ohne sie lässt sich nicht sagen, ob das Modell die Künstler angemessen vergütet oder lediglich das Vokabular der Wohltätigkeit durch das des Vertrags ersetzt. Die rechtliche Struktur ist die richtige; ihre Ertragskraft bleibt unüberprüfbar.
KAWAI wird im August 2027 hundert Jahre alt und kündigt an, das folgende Jahrhundert einer für alle zugänglichen Musik widmen zu wollen. Der Test kommt nach der Ausstellung. Bleibt KIZASHI ein Einzelstück, das von Vernissage zu Vernissage wandert, handelt es sich um gut gemachte Unternehmenskommunikation. Findet das Instrument Eingang in den Katalog, mit Preis, Seriennummer und einer an SATO gezahlten Tantieme für jedes Exemplar, dann ist der Beweis erbracht — und er wäre mehr wert als die Ausstellung, die ihn angestoßen hat.
Detail — Die Shigeru-Kawai-Serie ist nach Größe nummeriert, vom SK-2 bis zum Konzertflügel SK-EX. Der SK-5 belegt die Mittelklasse: genug Autorität, um eine Künstlersignatur zu tragen, genug Format, um bei Privatpersonen Platz zu finden. Die Wahl entscheidet über das Publikum ebenso wie das Gemälde.
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