2026年11月12日から15日まで、写真というメディウムに捧げられた世界最大のフェアが、修復されたガラス屋根の下で再び扉を開きます。プログラムは原点への賛歌として構想されました。
200年前、光は定着することを覚えました。パリ・フォト2026はこれを中心的な主題に据えます。郷愁からではなく、この記念の年が、デジタル画像が日々問い直している問い、すなわち「写真に何が残るのか」を提起せずにはいないからです。
Thomas Ruff/Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Germany
Courtesy the artist, David Zwirner, Konrad Fischer, Mai 36, Lia Rumma and Sprueth Magers
200年：記念の年を奥行きの契機として
写真誕生200周年は、パリ・フォトにとって装飾的な口実ではありません。それは、38か国から242の出展者（ギャラリー195、出版社47）が集う第29回全体を貫く軸となっています。イベントは11月11日に招待制で幕を開け、続く11月12日から15日まで、ついに本来の威容を取り戻したグラン・パレのガラス屋根の下で一般公開されます。
この歴史的プログラムの中心となるのは、デイヴィッド・ツヴィルナーやシュプリュート・マガーズを含む有力5ギャラリーが紹介するトーマス・ルフの回顧展です。ルフの作品全体は、写真イメージの本質、すなわち複製可能性、幾重もの媒介、真実との関係を問い続けており、型通りの祝祭を拒むこの記念の年にとって理想的な対話相手と言えます。
年代をさらに遡ると、ニューヨークのディーラー、ハンス・P・クラウス・ジュニアが、きわめて稀少な作品を出品します。ダゲール本人、ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボット、アンナ・アトキンス、イポリット・フィゾーによるダゲレオタイプとカロタイプです。これらは作品である前にまず「物」であり、写真がもともと錬金術であったこと、光を手なずける前に捉えようとする試みであったことを思い起こさせます。
「消失」という編集方針
フランチェスコ・ザノットとシャナイ・ジャヴェリ・コラが率いる「Voices」部門は、「消失」を主題に選びました。人工知能が生成する画像が、世界の現実の痕跡という概念を時代遅れにしかねない今、この題名はとりわけ鋭く響きます。紹介される作家には、パフォーマンスや身体に残された痕跡と切り離せない作品を手がけるウライ、そして集合的記憶から消えゆくものを記録シリーズで問うコンゴ出身の写真家レオナール・ポンゴがいます。
マルコ・デ・ムティイスが統括する「Digital」部門は、継承と未来との対話を補完します。銀塩の粒子とアルゴリズムのピクセルとの安易な和解を約束することなく、率直に問いを投げかけます。2026年の画像は、なお何かを受け継いでいるのでしょうか。
「新たな才能」という約束
パリ・フォトは常に、現像液としての役割を擁護してきました。今年20のプロジェクトを擁する「Émergence」部門は、その姿勢を裏付けています。ベイルートのギャラリー・タニトが紹介するブランドン・ジェルサラやランダ・ミルザなどが登場します。このベイルートの存在は、写真界の現状を物語っています。最も必要とされる作品は、文化の中心都市が目を向けたがらない地理的な周縁から届くことが少なくないのです。
ピクテ賞が新たなパートナーとして今回から加わります。1805年にジュネーヴで創設され、2008年から授与されている同賞は、ナダヴ・カンダー、ヴァレリー・ベラン、リチャード・モスなど、多様な写真家を顕彰してきました。同賞のパリ・フォト参加は、国際的な慈善の世界と世界の写真シーンとの合流を描き出します。存在するために常に推薦者を必要としてきた分野にとって、自然な合流です。
BMW、24年にわたる忠誠
BMWが24年にわたりパートナーを務めていることは、商業的な保証としてではなく、一つの兆候として特筆に値します。文化イベントの性格を変えることなく、これほど長く関わり続ける企業はまれです。そこにいることを忘れられるほど長くそこにいること、それこそが成功したメセナの定義なのかもしれません。
パリ・フォト2026は写真を称えるのではありません。200年の試練にかけるのです。記念日とは、語るべきことを持つ者のためにのみ存在すると知る者の優雅さをもって。
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