С 12 по 15 ноября 2026 года крупнейшая в мире ярмарка, посвящённая фотографическому медиуму, вновь открывает свои двери под отреставрированным стеклянным куполом с программой, задуманной как прославление истоков.
Двести лет назад свет научился фиксироваться. Paris Photo 2026 делает это своим центральным доводом — не из ностальгии, а потому, что юбилей обязывает задать вопрос, который цифровое изображение ставит заново каждый день: что остаётся от фотографии?
Thomas Ruff/Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Germany
Courtesy the artist, David Zwirner, Konrad Fischer, Mai 36, Lia Rumma and Sprueth Magers
Двести лет: юбилей как повод для глубины
Двухсотлетие Фотографии — для Paris Photo не декоративный предлог. Оно определяет структуру всего 29-го издания, объединяющего 242 участника — 195 галерей и 47 издателей — из 38 стран. Событие открывается по приглашениям 11 ноября, а затем с 12 по 15 ноября принимает публику под стеклянным куполом Гран-Пале, наконец вернувшего себе всё своё величие.
Центральный элемент этой исторической программы — ретроспектива Томаса Руффа, представленная пятью крупными галереями, среди которых David Zwirner и Sprüth Magers. Руфф, чьё творчество в целом ставит под вопрос природу фотографического изображения — его воспроизводимость, слои опосредования, отношение к истине, — становится идеальным собеседником для юбилея, отвергающего условное торжество.
Дальше по хронологии нью-йоркский галерист Ханс П. Краус-младший показывает предметы абсолютной редкости: дагеротипы и калотипы самого Дагера, Уильяма Генри Фокса Тальбота, Анны Аткинс и Ипполита Физо. Эти объекты — ибо прежде всего они именно объекты, а уже затем произведения, — напоминают, что фотография была сначала алхимией, попыткой уловить свет прежде, чем его приручили.
Исчезновение как редакционная линия
Секция Voices под руководством Франческо Занота и Шаная Джавери Колы выбрала темой «Исчезновение». Название звучит с особой остротой в условиях, когда изображение, созданное искусственным интеллектом, склонно обесценивать понятие реального отпечатка мира. Среди представленных художников — Улай, чьё творчество неотделимо от перформанса и следа, оставленного на телах, и конголезский фотограф Леонар Понго, чьи документальные серии исследуют то, что стирается из коллективной памяти.
Секция Digital, координируемая Марко де Мутиисом, дополняет этот диалог между наследием и будущим. Не обещая лёгкого примирения серебряного зерна и алгоритмического пикселя, она честно ставит вопрос: наследует ли ещё что-нибудь изображение 2026 года?
Новое как обещание
Paris Photo всегда отстаивал свою роль проявителя. Секция Émergence — в этом году двадцать проектов — подтверждает эту приверженность. Среди прочих там можно увидеть Брэндона Жерсара и Ранду Мирзу, представленных бейрутской Galerie Tanit. Это бейрутское присутствие говорит кое-что о состоянии фотографического мира: самые необходимые работы нередко приходят с географических окраин, на которые культурные столицы неохотно смотрят.
Премия Пикте присоединяется к этому изданию в качестве нового партнёра. Основанная в Женеве в 1805 году и присуждаемая с 2008 года, эта премия отметила столь разных фотографов, как Надав Кандер, Валери Белен и Ричард Моссе. Её приход в Paris Photo обозначает сближение международной филантропической сферы и мировой фотографической сцены — естественное сближение для дисциплины, которой всегда были нужны рекомендатели, чтобы существовать.
BMW: двадцать четыре года верности
Присутствие BMW в качестве партнёра на протяжении двадцати четырёх лет заслуживает упоминания — не как коммерческая гарантия, а как симптом. Немногие компании столь долго связывают себя с культурным событием, не меняя его природы. Возможно, именно в этом и состоит определение удачного меценатства: быть рядом достаточно долго, чтобы забыли, что ты рядом.
Paris Photo 2026 не прославляет фотографию. Он подвергает её испытанию её двумястами годами — с изяществом того, кто знает, что юбилеи существуют лишь для тех, кому есть что сказать.
Cette publication est également disponible en :
