SCAD FASHラコストは10月31日まで、アンドレ・レオン・タリーが長年にわたり助言を寄せた大学に遺贈した衣服を、フランスで初めて公開している。展示設計のある細部が、それらを見る目を変える。
展示の装いを支えるのは、量産されたマネキンではない。SCADによると、タリーの彫像をもとに特注したマネキンを使用しているという。彫像は同大学の卒業生、スティーヴン・ヘイズの作品だ（2010年、彫刻の修士号取得）。ファッション美術館では通常、衣服を支えるものの存在を意識させないようにする。ここでは、それが衣服を選んだ人の身体を映し出す。こうして各作品は、ある時代の証言として読み取られる前に、タリー自身の選択として読み取られる。
その選択は幅広い領域に及ぶ。展覧会には、シャネルのカール・ラガーフェルド、バレンシアガのニコラ・ジェスキエール、ディオールのジョン・ガリアーノに加え、チャド・ラルフ・ルッチ、ロジェ・ヴィヴィエ、イヴ・サンローラン、シャルベ、エルメスによるオートクチュール、プレタポルテ、特注の装いが集まる。展覧会の画像には、二つの作品が記録されている。ラガーフェルドが手がけた緋色のシルクタフタ製のシャネルのケープと、Accessocraft NYCのチェーンを合わせて着用されたラルフ・ルッチのカフタンだ。いずれも、同じくSCADの卒業生であるアレン・クーリーが撮影した。さらに、アナ・ウィンター、レネー・ゼルウィガー、ローレン・サント・ドミンゴをはじめとするタリーと親しい人々が着用したドレスや、彼のアーカイブに由来する美術作品、写真、手紙、書籍も展示される。
フランスという背景は、決して付随的なものではない。タリーはノースカロライナ州ダーラムで、祖母に育てられた。ノースカロライナ大学でフランス文学を学び、その後ブラウン大学でも学んだ。ニューヨークではメトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュートでダイアナ・ヴリーランドのもとで働き、その後、Women’s Wear Dailyのパリ支局を率いた。SCADによれば、その後、米国版Vogue初の黒人アート・ディレクターとなった。彼のワードローブをフランスで見せることは、そこで働く前から学んでいた言語とクチュールの伝統へ、それを連れ戻すことなのだ。
遺贈された品々には、行き先も定まっている。SCADの常設コレクションに加わり、学生や研究者の役に立つことになる。付随する文章で、学長のポーラ・ウォレスは、タリーがこの一群を「自分の鎧」、そして「自分の聖なる幕屋」と呼び、SCADに残ることを望んでいたと伝えている。これが大学の立場であり、マネキンの形が重要な理由でもある。教育のためのコレクションは、それを築いた人の痕跡をとどめているほうが、よりよく研究できるからだ。
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