Nothing Nineは、空を創作プロセスの出発点に据え、2027年春夏コレクションで「無からすべてが生まれる」という哲学的概念を探求している。ブランドの創設者兼アーティスティック・ディレクターのChloeは、道家思想に着想を得て、不在から新たな形が立ち現れる瞬間を問いかける。
視覚的な簡素さは、テクスチャー、ボリューム、色彩をめぐる洗練された試みの出発点となっている。削ぎ落とされたシルエットは、立体刺繍や重ね合わされたテキスタイルの表面、そして手で描かれたり同系色の模様に潜ませたりした控えめな動物のモチーフを通して姿を現す。素材には特別な注意が払われ、数世紀にわたる技を受け継ぐフランスとイタリアのテキスタイルメゾンとの協働により開発された。ビーズ刺繍、羽根の細工、テキスタイルの再構築、手描きが素材に新たな次元を吹き込み、クラフツマンシップを芸術的アプローチの本質的な要素としている。
パリは、コレクションの中で直接的な引用によってではなく、街の夜の灯り、影の戯れ、大聖堂の建築に着想を得たディテールを通して描き出されている。こうした印象は特別仕立てのライニングに表され、その模様は服の動きに応じて現れる。もう一つの着想源は、デザイナーの娘Naomiが6歳のときに、格子窓を通り抜ける陽光を眺めた後に制作した作品「Window and Light」である。コレクションのために特別に作られた生地に移されたこの自然発生的な色面の構成は、着られる芸術作品へと変貌する。東洋の哲学、ヨーロッパのテキスタイルの伝統、職人の技を結び合わせることで、Nothing Nineは独自の視覚言語を形づくり、その中でミニマリズムは新たな形が生まれるための空間となっている。
写真：ブランド提供
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