アレッサンドロ・ミケーレは Antibiblioteca によって、一見商業的とは言いがたい問いを投げかける。服は、着られる前から価値をもちうるのか。
読まれていない本は、既知の本よりも多くの場所を占めることがある。2027年春夏コレクション Antibiblioteca において、ヴァレンティノはこの蓄えを、モードを考えるひとつの方法に変える。アレッサンドロの署名が付されたテキストの中で、メゾンはナシーム・ニコラス・タレブのアンチライブラリー（antilibrary）を取り上げているが、この概念はウンベルト・エーコの蔵書をもとに展開されたものである。
可能性のワードローブ
この原則は、蓄積そのものを称えるものではない。まだ閉じられたままの書物は、これから発見すべきものが残されていることを思い起こさせる。ミケーレはこの考えを服に置き換える。ランウェイを歩く服もあれば、写真や記憶、あるいはほとんど着られないワードローブの中に残る服もある。
したがって、この提案によれば、服の関心事は用途に尽きない。服は、形と、身体に住まう可能な作法のレパートリーを成している。ショーは、購入の判断に先立って、こうした可能性が感知されうるものとなる場である。
欲望と用途
この立場は、ラグジュアリーの矛盾を照らし出す。ある一着は、日常の品とならずとも、集団的な想像力の中で意味をもちうる。画像として存在することが、コレクション全体への欲望に寄与することもある。しかし、この文化的価値を認めたからといって、カッティングの精度、形の必然性、製造の条件を検討しなくてよいことにはならない。
このように Antibiblioteca は、読解の枠組みを提供するのであって、成功の自動的な証明を与えるものではない。その意義は、残された問いにある。服は、それを着たときの自分という存在を超えて、私たちに何を想像させるのか。
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