オスマン様式のアパルトマンを舞台に、優雅な室内劇のように撮影された今作で、ベルルッティは自分自身を深刻に捉えることを拒む男の輪郭を描く役目を、ヴィクトール・ベルモンドとイ・ジュノに託した。
ラグジュアリーをさりげなく着こなす、いかにもフランス的な流儀がある。そしてソウルから届いた、それを観察し、新たに読み解くもう一つの流儀がある。ベルルッティの新しい企業キャンペーンが演出するのは、まさにこの出会いだ。撮影はパリのオスマン様式アパルトマンの各所で行われ、そこにはなお古き佳き生活芸術の痕跡が残る。写真家エステル・アナニアのレンズの前で、フランス人俳優ヴィクトール・ベルモンドと韓国の俳優兼歌手イ・ジュノがすれ違い、互いに応答し、交互に空間を占めながらも、決して完全にポーズを決めることはない。
メゾンが語るのは、自分の流儀で世界に住まい、型破りなまなざしを育み、軽やかにエレガンスをまとい、ひとつの枠に押し込められることを拒む「ベルルッティの男」だ。それを体現するために選ばれたビジュアルの語りは、見せつけるというより、不意に捉えられた生活の一場面に近い。ヴィクトール・ベルモンドは、金属球が置かれた木製テーブルに寄りかかり、共犯者めいた微笑みを浮かべる。身にまとうのは経年変化した革のUn Jourブルゾン、足元はマホガニー色に輝くアレッサンドロ1895のダービーシューズだ。さらに奥では、肘掛け椅子に腰掛け、両脚をもう一脚の椅子に預けながら、リンゴを宙に弾ませる。肩にはフォレスティエールのジャケットを無造作に羽織り、その下からは不釣り合いにも、ごくシンプルなボクサーショーツがのぞく。
イ・ジュノの登場がテンポを変える。蜂蜜色の寄木張りの床にカツカツと音を立てるアンディ・ローファーを履き、フォレスティエールのジャケットを軸に組み立てられたブルーレザーのスーツ姿でフレームを横切る。裏地にはもう一つのバージョン、パウダーピンクが下からのぞく。ヴィンテージの肘掛け椅子に腰を落ち着け、頭を片手に預けながら、特別なポーズを求めるでもない。硬さも大仰さもないエレガンスで空間を占めるその姿は、まるでずっとそこに暮らしてきたかのようだ。
この表面上の親密さは、光に負うところが大きい。パリのアパルトマンはクリーム、蜂蜜、琥珀色のトーンに満たされ、温かく、ほとんど絵画的とも言える透明感は、その粒子の中にイタリア・ルネサンスの遠い残響を秘めているかのようだ。このパリとイタリアのあいだの呼応は、演出上の偶然ではない。十九世紀末、靴職人の家系によって創業されたベルルッティの二重の出自——イタリアの血統とパリへの根づき——を、ひそやかに再演しているのだ。二人の俳優を取り囲むように、メゾンを象徴する複数のアイテムが、まるで現代の静物画のように照らし出される。暗い色の椅子に置かれた、深いブラウンのヴェネツィアカーフ製ステラー・スニーカー。あるいはコンソールの上に置かれ、白い蘭の枝を戴くUn Jourバッグは、ほとんど絵画的な光と影の戯れによって彫琢されている。
大衆映画の系譜を継ぐフランス人俳優と、K-POPとドラマの世界から来た韓国のスターを引き合わせること——これもまた中立的な選択ではない。百年を超えるパリのメゾンにとって、自らのワードローブが今やひとつの都市から発信されるのではなく、二つの趣味の首都のあいだを行き来していることを示す一つの方法なのだ。ポーズと盗まれた瞬間のあいだの揺らぎに敏感なまなざしで知られる写真家エステル・アナニアは、この二つの声による装置のなかに、自分にとって馴染み深い領域を見出す。それは衣服を見せることというより、ある空気感を捉えることに近い。
十九世紀末以来、四世代にわたる靴職人がベルルッティの頭に立ってきた。メゾンはその後、2005年に革小物へ、2011年には完全なアパレルコレクションへとその表現を広げたが、マルブフ通りとセーヴル通りのアトリエで今なお受けられるビスポークのサービスを手放したことは一度もない。メゾンは現在、世界に六十を超えるブティックを構える。しかし、すべてが対照的に見える二つの顔を通して、このキャンペーンが何よりも語るのは、直立不動の姿勢にはもはや依らないシックの定義だ。それは今や、名匠の仕立てたジャケットの下から自然にのぞくボクサーショーツに至るまで、自分自身であり続ける力のなかに宿っている。
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