「終わったら、それでおしまい」。アーサー・アルベッサー自身のこの言葉は、2026-27年秋冬コレクション「A Revival Collection」を支える生産の論理を、それだけで言い表している。メゾンのデッドストックのみで、例外なく組み立てられたコレクションである。
「私たちは、すでに持っているもので作りたかった。テキスタイルを見直し、柄を考え直し、アーカイブのプリントに新たな命を与えたかったのです」と、オーストリア出身のデザイナーは語る。独立したブランドであることは、仕事の進め方にある程度の自由をもたらすと彼は言う。生産数量は、それぞれの品番に残っている生地の量によって単純に決まる。こうしてコレクションは、メゾンの歴史の異なるシーズン、異なる時期のテキスタイルを集めている。2022-23年秋冬のバロック調プリント、2025年春夏のストライプコットン、2024-25年秋冬のマルチカラーのチェックとステンドグラス調プリント、さらに2020年春夏から2025-26年秋冬にわたる幾何学模様である。
これらのアーカイブに加わるのが、より軽く透ける素材だ。メッシュにプリントされたドット、ダイヤ柄、ストライプ、マルチカラーのチェックのチュール。さらにコブラ柄風プリントのサテン、ロゴ入りジャカードのビスコース、ギンガム、ジグザグのしわ加工クレープ、ザクロ柄のジャカード、アニマルプリントが並ぶ。これらの生地の出自がばらばらであることを隠すのではなく、メゾンは組み合わせ、見え方そのものを変える道を選んだ。コレクションの大部分は製品染めが施され、元の色とプリントを変えてまったく異なる表情を与えている。鮮やかな花柄のシルクはくすんだ茶色になり、突然秋らしくなる。カラフルな夏のストライプは、より控えめで落ち着いた、土の色に近いものへと変わる。
シルエットは意図的にシンプルなままだ。ゆったりとしたおおらかなカッティングは、さまざまな体型や年齢を想定しており、構造を複雑にすることなくプロポーションで遊ぶ。アクセサリーは、演劇的でどこかナンセンスな味わいを添える。ストライプコットンの三角形のペインターハット、先端を誇張したパッチワークの被り物、そしてメゾンおなじみのモチーフである三角形のペナントは、布のスカーフとして再解釈された。
「ファッションというプリズムを通して見ると、今の世界はかなりくすんで見え、しばしば単調です」とアーサー・アルベッサーは指摘する。「私たちの答えは、その逆の方向に向かうものをつくること。豊かで、エネルギッシュで、カラフルで、そしておそらく少し過剰なものです」。プリントは重なり合い、柄はぶつかり合い、出会うはずのなかった生地が突然一緒になる。それでもコレクションは着られるものであり続ける。デザイナーによれば、どのピースもシンプルな白いTシャツや黒いパンツと同じようによく合う。「それ以外の服をつくるのは私たちの仕事ではない、と思っているだけです」。
それは、言外に、マーケティング上の論拠にとどまらないサステナブルなファッションの定義を示す一つの方法でもある。ここでは、既存の在庫という制約が真の創造の原動力となり、文字どおりコレクションの規模までも決めてしまう。この論理をここまで貫くことを受け入れるメゾンは少ない。特定の生地が尽きれば、交渉の余地なくそのピースの供給は終わる。同じモデルを無限に複製できることを前提に築かれた産業全体とは対照的である。
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