ピンクとグリーンの髪、青みを帯びて鱗に覆われていく肌、睡眠マスクとなったレースのおしゃぶり。初のショーで、Lea Waldbergは人形を生き物に変える。
初のショー、熟した執着
LEAWALDの2027年春夏コレクション、Pop Mutationは、Lea Waldbergの初のショーである。リリースは、これを、ここ数年にわたって育まれてきた彼女の創造的な執着の合流点であり、延長であると紹介している。彼女の視覚言語は、ここですべての表現を見いだすという。誇張された女性性、転用された物、シュルレアリスムへの強い親和性である。
この世界では、身体は遊びと変容の場になる。記憶に残るのは実演よりも意図である。身体に服を着せるのではなく、身体が変形するための空間を与えるのである。
ポップな人形との近さは偶然ではない。作られ、髪を整えられ、塗り直され、自在に変えられる身体の姿だからだ。コレクションはその遊びを保ちながら、そこに穏やかな不安、変身の不安を加える。
髪から生き物へ
すべては有機的なものへの魅惑から始まる。髪と肌、その質感と輪郭が、遊び心のある変異の出発点となる。髪はピンクやグリーンなど、思いがけない色合いを帯びる。肌は、最初はほとんど生きているかのような精度で再現され、やがて青くなり、彫刻され、鱗に覆われる。
見慣れたものは次第に奇妙なものへと滑り、ポップな人形と幻想的な生き物のあいだのどこかに至る。ヘアクリエーションは、コレクションで最も印象的な表現のひとつである。それは、青みがかった肌を想起させる彫刻的なボディスーツで頂点に達し、最後のルックでFluffy Bidulleが着用した。
物のスケールが変わる
この想像上の世界では、物の大きさが変わり、身体へと移っていく。胸のためにデザインされた3Dメガネに続き、今回は睡眠マスクが身体を装う。ランジェリーは通常の機能を超えて、それ自体が言語となる。レースは装飾やショーツ型のポケットと出会い、靴はTバックの形をとる。それぞれの変容は、ユーモアと官能をもって現実と戯れたいという同じ欲望を延長している。
フェイクレザー、ラテックス、サテンが、順に肌を想起させる光沢のある表面のワードローブを成す。素材は互いに応答しあうシルエットをつくり、リリースはそれをセクシーで大胆、そして深く女性的と形容している。作品はすべて手作業で、実験がそれぞれの変容を導く、直観的で職人的なアプローチで作られている。
登場人物として考えられた服
Lea Waldbergは舞台衣装デザイナーとしての経験から着想を得ている。彼女は自らの服を、体現すべき登場人物として想像する。ポップスター、人形、生き物がそこで出会い、パフォーマンスの突飛さと仮装の子どものような喜びのあいだにある。
Pop Mutationで、LEAWALDはこれらの探求を初めてひとつのコレクションにまとめた。それらを生んだ自発性を手放すことなく。リリースはこれを、変身し、誇張し、服を自由の空間にするための招待と捉えている。
ショーが問いかけながら答えを示さない疑問が残る。アトリエを離れ、ランウェイに耐えなければならないとき、執着は何になるのか。Sveta Spiritによる写真が、その最初の手がかりを与えている。
初のコレクションとして、賭けは明確だ。何も滑らかにしない。長年の探求が、その過剰さ、ユーモア、官能とともにまとめて提示され、ブランドは、それらを生んだ自発性を保つことを大切にしていると述べている。
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