等身大の金色の彫像が並ぶ美術館のギャラリーのようなセットでミラノにて発表されたJimmy Choo 2027年春夏コレクションは、カテゴリーをきっぱりと拒む。サンドラ・チョイ（Sandra Choi）はコントラストを署名として引き受け、グラマーを制服ではなくエネルギーにしている。
決して決めつけないことには、ある種の静かな大胆さがある。31年目を迎えるJimmy Chooが選んだのはまさにそれ、選ばないことだ。ミラノ・ファッションウィーク中に、図書館と美術館のギャラリーの両方を思わせる空間で発表された2027年春夏コレクションは、昼から夜へ、気分から気分へと、永遠の変容の中で静止した金色の彫像を舞台にのせる。最初の1足を見る前から、メゾンがアイデンティティを固定するのではなく探求しようとしていることを語る方法である。
「グラマーは、常に期待されている必要はありません。どこにでも、誰にでもありえます。それは精神であり、感じ方なのです」と、クリエイティブ・ディレクターのサンドラ・チョイは要約する。このコントラストの考えは、すべてのピースに行き渡っている。85mmの細いヒールに乗ったオープントゥのミュール「IZU」は、メゾンのアーカイブにある点描のエラフェ柄を取り上げながら、ナッパ・ラテにモノクロームのプリントとして翻訳する。繰り返しではなく引用という所作であり、ターコイズ色のレジンパールとクリスタルのブローチが加わって、メゾン特有のジュエリーのような豪華さを、より陽気な調子で再確認する。同じ柄は、45mmの低いヒールのバックストラップ・パンプス「EYLA」を、異なるかたちでまとわせる。昼の姿勢のために考えられたものだ。Jimmy Chooが、同じディテールを単一のシルエットに閉じ込めるのではなく、対立するレジスターで繰り返し演じることを好む証である。
メゾンはレベルの遊びもする。ルビーレッドとマカロンピンクの花のコサージュをあしらったバイカラーのサテンのパンプス「COKO」は、スペクタキュラーから日常へと苦もなく滑り込むことができ、同じコサージュのモチーフは、純粋なナッパ・ラテで、より実用的な「EYLA」のシルエット上に再解釈される。逆に、フラットまたは65mmのブロックヒールで提案されるローファー「ELLIS」は、ひび割れ加工を施したナプラックのエナメルレザーで、白と黒を探求する。ヒールを低くするのではなくローファーを高めるという方法であり、通常は高さを上方向ではなく下方向に展開することを好むメゾンの普段の論理を逆転させる。
レザーグッズでは、CINCHファミリーに、象徴的なフラップ式クロージャーで絞られたショルダーバッグが加わり、熟したチェリー色またはモノクロームのエラフェで展開される。一方、Jimmy Chooの歴史的なモデル「BING」は、1990年代のメゾン最初期のモデルへのさりげない目配せとして、チェリー・オックスブラッドのナッパ、杢グレーのフランネルという、意図的に男性的な仕上げのメリージェーン版として生まれ変わる。ヒール「DROP」は、ミュール「ORIA」に見られ、ヘーゼルナッツ色のナッパの上に、花柄のマイクロパールの装飾がイングリッシュローズを描き、さらに薄手のレザーのトロンプルイユ・デニムプリントへと続く。これは、スリングバック「RESA」とレースアップ「MARGOT」でも提案される。
このコントラストによるアプローチは、シーズンのコレクションに貼りつけられた単なる概念的な装いではない。Jimmy Chooが今ではショーそのものをどのように考えているかにも貫かれており、従来のランウェイではなく、観想の場として演出された空間を設ける。動かないながら変容のさなかに捉えられた金色の彫像は、そこで、単一のポーズや単一の瞬間に還元されることを拒む、複数の女性性という考えの、真に沈黙したスポークスパーソンとなる。
このコレクションが語るのは、結局のところ、ひとつのシーズンというより、ラグジュアリーメゾンが固まることなく年を重ねる方法である。ひとつの顔であることを拒み、たとえ同時にいくつもの顔を引き受けることになろうとも、そして、あらゆるアイデンティティは本質的にwork in progressであることを思い出させる役目を、単なるランウェイではなく金色の彫像に託して。
Cette publication est également disponible en :
