Presentada en Milán en un decorado de galería museística poblado de estatuas doradas a tamaño real, la colección Primavera-Verano 2027 de Jimmy Choo rechaza de plano las categorías. Sandra Choi asume en ella el contraste como firma, haciendo del glamour una energía y no un uniforme.
Hay una forma de audacia tranquila en no decidirse nunca. Para sus treinta y un años, Jimmy Choo elige precisamente eso: no elegir. La colección Primavera-Verano 2027, presentada durante la Semana de la Moda de Milán en un espacio que evoca a la vez una biblioteca y una galería de museo, pone en escena estatuas doradas detenidas en una transformación perpetua, de día a noche, de humor en humor. Una manera de decir, antes incluso del primer zapato, que la casa pretende explorar las identidades en lugar de fijarlas.
«El glamour no siempre necesita ser esperado. Puede estar en cualquier parte, en cualquier persona. Es un espíritu, una manera de sentirse», resume Sandra Choi, directora creativa. Esta idea de contraste riega cada pieza. El IZU, mule de punta abierta encaramado sobre un tacón fino de 85 mm, retoma el motivo punteado de elaphe de archivo de la casa, pero lo traduce en una estampación monocroma sobre nappa latte — un gesto de cita más que de repetición, enriquecido con un broche de perlas de resina turquesa y cristales que reafirma, en un tono más alegre, la opulencia joyera propia de la casa. El mismo motivo viste de forma distinta el EYLA, zapato de salón con tira trasera y tacón bajo de 45 mm, pensado para una actitud diurna — prueba de que Jimmy Choo gusta de reproducir un mismo detalle en registros opuestos en lugar de confinarlo a una única silueta.
La casa juega también con los niveles: el zapato de salón COKO, en satén bicolor adornado con un corsage floral rojo rubí y rosa macaron, puede deslizarse sin esfuerzo de lo espectacular a lo cotidiano, y este mismo motivo de corsage se reinterpreta en la silueta más utilitaria del EYLA en nappa latte liso. A la inversa, el ELLIS, mocasín propuesto plano o con tacón de bloque de 65 mm, explora el blanco y negro en piel naplak charolada y craquelada — una manera de elevar un mocasín en lugar de rebajar un tacón, invirtiendo la lógica habitual de la casa, que suele preferir declinar sus alturas hacia abajo más que hacia arriba.
En marroquinería, la familia CINCH se enriquece con un bolso de bandolera ceñido por un cierre de solapa característico, disponible en cereza madura o en elaphe monocromo, mientras que un Jimmy Choo histórico, el BING, se reinventa en versión Mary Jane con acabados deliberadamente masculinos — nappa cereza-oxblood, franela gris jaspeada como guiño discreto a los primerísimos modelos de la casa en los años noventa. El tacón DROP, por su parte, se encuentra en la mule ORIA, donde una decoración floral de microperlas dibuja una rosa inglesa sobre nappa avellana, antes de prolongarse en estampados denim trampantojo sobre piel fina, también propuestos en la slingback RESA y el cordón MARGOT.
Este enfoque por contrastes no es un simple revestimiento conceptual aplicado a una colección de temporada: atraviesa también la manera en que Jimmy Choo piensa ahora sus propios desfiles, instalando, en lugar de una pasarela clásica, un espacio escenografiado como lugar de contemplación. Las estatuas doradas, inmóviles pero captadas en plena transformación, se convierten entonces en los verdaderos portavoces silenciosos de esta idea de feminidad múltiple, que se niega a ser reducida a una sola pose o a un solo instante.
Lo que esta colección cuenta, en el fondo, no es tanto una temporada como la manera en que una casa de lujo puede envejecer sin fosilizarse: rehusando ser un solo rostro, aunque eso signifique asumir varios a la vez, y confiando a estatuas doradas — en lugar de a una simple pasarela — el cometido de recordar que toda identidad sigue siendo, por naturaleza, un work in progress.
Cette publication est également disponible en :
