素材に形を与えるメゾンもあれば、素材を持たないものを彫刻しようと試みるメゾンもある。アルザスの工房を拠点とするLaliqueは後者に属する。2026年9月から、同メゾンはAir de Laliqueの第二章を公開する。空気の三つの状態、すなわち飛翔、遊戯、息吹に、クリスタルの肉体を与えるコレクションである。
百年来の執念
1888年にRené Laliqueによって創設されたメゾンは、まずジュエリーで名を上げ、その後、戦間期にガラスとクリスタルをほぼ唯一の表現領域とした。身につける宝飾品からクリスタルの置物へという、ある芸術から別の芸術へのこの転換は、常に同じ指導理念に支えられてきた。自然のなかでまさに視線から逃れるものに、物質としての存在感を与えるということである。鳥の飛翔、水の流れ、花の構造。Air de Lalique Chapitre IIは、今回、空気そのものを扱うことでこの系譜を受け継ぐ。決して目に見えず、動くときにしか感じ取れない物質である。
Papillons、宙づりの記憶
この章の第一部は、メゾンの歴史に古くからあるモチーフを呼び起こす。蝶である。René Laliqueは20世紀の変わり目に、すでに香水瓶やジュエリーにこれを用いていた。1世紀後、メゾンは新たな姿でこれをよみがえらせる。飛翔が静止したかのように見える正確な瞬間を捉えた、クリスタルの蝶の群れである。この試みは決して些細なものではない。本質的に不動の鉱物質の素材に動きを捉えることは、Laliqueが1世紀にわたり定期的に自らに課してきた離れ業のひとつである。ここでは、昆虫は表現されるのではなく、その軌跡において喚起される。まるで飛翔という動作が、その優美さのまさに瞬間に凍りついたかのようである。
Teddy Air、再訪されるポップ
コレクションの第二楽章は、いっそう意表を突く。Teddy Airは自然主義的な語法を離れ、幼年期と遊びから借りた形、すなわちふくらませる風船を、ネオ・ポップの彫刻として再解釈する。この選択は、Laliqueにおけるより広い変化を示している。同メゾンはここ数シーズン、手吹きで手彫りのクリスタルという要求水準を手放すことなく、より遊び心のある、ほとんど不遜ともいえる語法に踏み込むことを自らに許している。Teddy Airは実用品でも単なる置物でもない。人を微笑ませることを引き受ける作品であり、それは、高級クリスタル製品の抑えた語彙においては、それ自体がひとつの身振りとなる。
Alizé、クリスタルが光となるとき
この章の第三にして最後の楽章であるAlizéの照明コレクションは、空気をもっとも控えめな角度、すなわちそよ風から扱うことで輪を閉じる。ここでクリスタルはもはや動きを表現しようとはせず、動きを生み出そうとする。光を捉え、屈折させ、拡散させるそのあり方によってである。作品は加工された表面を用いて、軽い息吹のうねりを示唆し、素材は光の源であると同時に媒体となる。美術品と実用的な照明器具の中間にあるものである。
工房、手仕事の最後の守り手
この三部作は、1921年からアルザスに構えるLaliqueの歴史ある工房なしには成立しない。そこでは今も一点一点が手で形づくられている。吹き、型取り、カット、研磨のすべては、メゾンがラグジュアリー業界の工業化に対する主要な防衛線として掲げる技に属する。したがってAir de Lalique Chapitre IIは単なる様式の練習ではない。それは実証であり、メゾンがコレクションの主要部分を1世紀前と同じ工房で作り続けていることを思い起こさせる方法である。
子どもじみたといってもよい問いが残る。コレクション自体がそれを投げかけながら、答えてはいないように見える。蝶と風船のあとに、Laliqueは空気のどんな形をクリスタルに封じ込めるのだろうか。風かもしれない。あるいは沈黙かもしれない。
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