Il existe des maisons qui façonnent la matière et d’autres qui s’aventurent à sculpter ce qui n’en a pas. Depuis sa manufacture d’Alsace, Lalique appartient à la seconde catégorie : dès septembre 2026, elle dévoile le second chapitre d’Air de Lalique, une collection qui donne corps de cristal à trois états de l’air — le vol, le jeu, le souffle.
Une obsession centenaire
Fondée en 1888 par René Lalique, la maison s’est d’abord illustrée dans la joaillerie avant de faire du verre et du cristal son territoire d’expression quasi exclusif dans l’entre-deux-guerres. Cette bascule d’un art vers l’autre — du bijou porté au bibelot de cristal — a toujours reposé sur la même idée directrice : donner une présence matérielle à ce qui, dans la nature, échappe justement au regard. Le vol d’un oiseau, la course de l’eau, la structure d’une fleur. Air de Lalique Chapitre II perpétue cette veine en s’attaquant, cette fois, à l’air lui-même, cette matière qu’on ne voit jamais et qu’on ne sent que lorsqu’elle se déplace.
Papillons, la mémoire suspendue
Le premier volet de ce chapitre convoque un motif ancien dans l’histoire de la maison : le papillon, que René Lalique avait déjà porté sur ses flacons et ses bijoux au tournant du XXe siècle. Un siècle plus tard, la maison le fait resurgir sous une forme nouvelle — une nuée de papillons en cristal, saisie dans l’instant précis où le vol semble suspendu. L’exercice n’a rien d’anodin : capturer le mouvement dans une matière minérale, immobile par nature, est l’un des tours de force que Lalique s’impose régulièrement depuis un siècle. Ici, l’insecte n’est pas représenté mais évoqué dans sa trajectoire, comme si le geste du vol avait été figé au moment exact de sa grâce.
Teddy Air, le pop revisité
Le second temps de la collection surprend davantage. Teddy Air abandonne le registre naturaliste pour une forme empruntée à l’enfance et au jeu : le ballon gonflable, réinterprété en sculpture néo-pop. Le choix est révélateur d’une évolution plus large chez Lalique, qui s’autorise depuis quelques saisons des incursions dans un registre plus ludique, presque irrévérencieux, sans renoncer à l’exigence du cristal soufflé et taillé à la main. Teddy Air n’est ni un objet utilitaire ni un simple bibelot : c’est une pièce qui assume de faire sourire, ce qui, dans le vocabulaire feutré de la haute cristallerie, constitue en soi un geste.
Alizé, quand le cristal devient lumière
Troisième et dernier mouvement de ce chapitre, la collection de luminaires Alizé referme la boucle en abordant l’air sous son angle le plus discret : la brise. Ici, le cristal ne cherche plus à représenter le mouvement, il cherche à le produire — par la façon dont il capte, réfracte et diffuse la lumière. Les pièces jouent sur des surfaces travaillées pour suggérer l’ondulation d’un souffle léger, la matière devenant simultanément source et vecteur de lumière, à mi-chemin entre l’objet d’art et le luminaire fonctionnel.
L’atelier, dernier gardien du geste
Ce triptyque n’existerait pas sans la manufacture historique de Lalique, installée en Alsace depuis 1921, où chaque pièce continue d’être façonnée à la main — soufflage, moulage, taille et polissage relevant tous d’un savoir-faire que la maison revendique comme sa principale ligne de défense face à l’industrialisation du secteur du luxe. Air de Lalique Chapitre II n’est donc pas seulement un exercice de style : c’est une démonstration, une façon de rappeler que la maison continue de fabriquer l’essentiel de sa collection dans les mêmes ateliers qu’il y a un siècle.
Reste une question, presque enfantine, que la collection elle-même semble poser sans y répondre : après le papillon et le ballon, quelle autre forme d’air Lalique choisira-t-elle de figer dans le cristal ? Le vent, peut-être. Ou le silence.
