2027年春夏に向けて、森永邦彦は電子ペーパーの鱗で覆われたドレスで「Skin」を締めくくる。同じショーはLEDの皮膚で幕を閉じる。この二つが語る皮膚のあり方は同じではない。
「Skin」はアンリアレイジにとってパリで25回目の発表であり、メゾン・ド・ラ・ラジオ・エ・ド・ラ・ミュジークで披露された。コレクションは徐々に変容しながら進む。身体に沿う一体型のシルエットから、異なる素材の鱗による、より複雑な構造へ。用いられるのは東レのUltrasuede、和紙、毛並みを思わせる半透明のスパンコール、そして見る角度によって色が変わる3Dプリントの鱗だ。
その頂点をなすのは、鎧を思わせる6着のカクテルドレスとイブニングドレス。それぞれにE Ink電子ペーパーの鱗が1,000〜2,000枚付き、一枚ずつ個別に制御される。鮮やかな色が現れ、やがて灰のようなグレーになるまで抜けていく。その後、新たな模様がますます複雑な配列を描きながら衣服全体に広がる。表面の下では、皮膚に生える毛や羽のように、密な配線網が鱗をつないでいる。この回路の配置は人工知能によってマッピングされた。
決定的なのは、これらの鱗が光を発しないことだ。LEDとは違い、素材そのものの色が変わる。細胞が突然色素で満たされるかのように。コレクションは、動物の色素細胞である色素胞に着想を得た表面を参照しており、E Inkのドレスはその最も直接的な例だ。
それでもショーは、もう一つの技術で幕を閉じる。前シーズンから再登場したデジタルのLEDの皮膚をまとい、一人のモデルが現れる。ストラヴィンスキーの『火の鳥』の1919年版が生演奏されるなか、身体が光を放つ。この火の鳥は、ブランドが創作を貫く主題とする再生の象徴、手塚治虫の『火の鳥』につながる。
本当の主題は、二つの対比にある。LEDの皮膚は光源だが、生きた皮膚は光を反射し、色を帯びる表面である。だから電子ペーパーは、コレクションが掲げる「変容する皮膚」という考えにより近い。そこでの色は、照明を加えた結果ではなく、素材の変化だからだ。一方、LEDはフィナーレにふさわしい。そこでは不死鳥の光という役割を担うからである。
基準は単純だ。変化する皮膚は、ランウェイ上だけでなく、部屋の普通の光の下でも、その表面を読み取れるものでなければならない。E Inkのドレスが評価されるべきなのは、ショーを離れた、そのような場所だ。
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