Paris Photo 2026: el bicentenario de la fotografía en el corazón del Grand Palais

by PASCAL IAKOVOU
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Del 12 al 15 de noviembre de 2026, la mayor feria mundial dedicada al medio fotográfico reabre sus puertas bajo la cubierta acristalada restaurada, con un programa concebido como un elogio de los orígenes.

Hace doscientos años, la luz aprendió a fijarse. Paris Photo 2026 hace de ello su argumento central — no por nostalgia, sino porque el aniversario obliga a plantear una pregunta que la imagen digital vuelve a formular cada día: ¿qué queda de una fotografía?

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Thomas Ruff, Porträt (A. Zeitler), 1998
Thomas Ruff/Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Germany
Courtesy the artist, David Zwirner, Konrad Fischer, Mai 36, Lia Rumma and Sprueth Magers

Doscientos años: el aniversario como pretexto para la profundidad

El bicentenario de la Fotografía no es para Paris Photo un pretexto decorativo. Estructura el conjunto de la 29.ª edición, que reúne a 242 expositores — 195 galerías y 47 editores — procedentes de 38 países. El evento se abre por invitación el 11 de noviembre, antes de recibir al público del 12 al 15 de noviembre bajo la cubierta acristalada del Grand Palais, por fin devuelto a su plena majestuosidad.

La pieza central de este programa histórico es la retrospectiva de Thomas Ruff, presentada por cinco galerías de primer orden, entre ellas David Zwirner y Sprüth Magers. Ruff, cuya obra entera interroga la naturaleza de la imagen fotográfica — su reproductibilidad, sus capas de mediación, su relación con la verdad —, se impone como el interlocutor ideal de un aniversario que rechaza la celebración convencional.

Más adelante en la cronología, el marchante neoyorquino Hans P. Kraus Jr. presenta piezas de una rareza absoluta: daguerrotipos y calotipos del propio Daguerre, de William Henry Fox Talbot, de Anna Atkins y de Hippolyte Fizeau. Estos objetos — pues eso son antes de ser obras — recuerdan que la fotografía fue primero una alquimia, un intento de captar la luz antes de domesticarla.

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Nadine Ijewere, Untitled, 2025 – Courtesy of the artist & Huxley-Parlour

La desaparición como línea editorial

El sector Voices, bajo la dirección de Francesco Zanot y Shanay Jhaveri Colah, ha elegido como tema « La desaparición ». El título resuena con particular agudeza en un contexto en el que la imagen generada por inteligencia artificial tiende a volver caduca la noción de huella real del mundo. Entre los artistas presentados: Ulay, cuya obra es indisociable de la performance y de la huella dejada en los cuerpos, y el fotógrafo congoleño Léonard Pongo, cuyas series documentales interrogan lo que se borra de las memorias colectivas.

El sector Digital, coordinado por Marco de Mutiis, completa este diálogo entre herencia y porvenir. Sin prometer una reconciliación fácil entre el grano argéntico y el píxel algorítmico, plantea la cuestión con honestidad: ¿hereda aún algo la imagen de 2026?

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William Henry Fox Talbot, View from a window, rue de la Paix, 1843 – Courtesy of the artist & Hans P. Kraus Jr. Inc

La emergencia como promesa

Paris Photo siempre ha defendido su función de revelador. El sector Émergence — veinte proyectos este año — confirma este compromiso. Cabe encontrar en él, en particular, a Brandon Gercara y Randa Mirza, presentada por la Galerie Tanit de Beirut. Esta presencia beirutí dice algo del estado del mundo fotográfico: las obras más necesarias proceden a menudo de los márgenes geográficos que las capitales culturales se resisten a mirar.

El Prix Pictet se incorpora a esta edición como nuevo socio. Fundado en Ginebra en 1805 y concedido desde 2008, este premio ha distinguido a fotógrafos tan distintos como Nadav Kander, Valérie Belin y Richard Mosse. Su llegada a Paris Photo dibuja una convergencia entre la esfera filantrópica internacional y la escena fotográfica mundial — convergencia natural para una disciplina que siempre ha necesitado prescriptores para existir.

BMW, veinticuatro años de fidelidad

La presencia de BMW como socio desde hace veinticuatro años merece ser señalada — no como aval comercial, sino como síntoma. Pocas empresas se asocian de forma tan duradera a un evento cultural sin cambiar su naturaleza. Quizá sea esa la definición de un mecenazgo logrado: estar allí el tiempo suficiente para que se olvide que se está.

Paris Photo 2026 no celebra la fotografía. La somete a la prueba de sus doscientos años, con la elegancia de quien sabe que los aniversarios solo existen para quienes tienen algo que decir.

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