Από τις 20 έως τις 25 Οκτωβρίου, περισσότερες από είκοσι διεθνείς γκαλερί θα καταλάβουν μια ιδιωτική έπαυλη στο Faubourg Saint-Germain αντί για αίθουσα έκθεσης. Μια σκηνοθεσία που δεν έχει τίποτα το τυχαίο για μια αγορά συλλεκτικού design που αναζητά μια οικιακή αφήγηση.
Για την τέταρτη παριζιάνικη διοργάνωσή του, το Design Miami επιστρέφει στο L’Hôtel de Maisons, μια ιδιωτική έπαυλη του 18ου αιώνα κρυμμένη στην οδό de l’Université, στο 7ο διαμέρισμα. Η έκθεση θα διεξαχθεί από τις 20 έως τις 25 Οκτωβρίου, παράλληλα με την Art Basel Paris, με μια ημέρα προεπισκόπησης κατόπιν πρόσκλησης στις 20. «Το Παρίσι έχει πραγματικά οικειοποιηθεί το Design Miami», συνοψίζει η Jen Roberts, διευθύνουσα σύμβουλος του οίκου, αναφερόμενη σε μια πιστότητα στο οικιακό πλαίσιο αντί για τον συνήθη λευκό κύβο των διεθνών εκθέσεων. Αυτή η επιλογή, που επαναλαμβάνεται για τέταρτη συνεχή χρονιά, δεν είναι καθόλου τυχαία σε επίπεδο διοργάνωσης: επιτρέπει έπιπλα, φωτιστικά και γλυπτά να παρουσιάζονται σε ένα οικιακό, σχεδόν κατοικημένο πλαίσιο, στον αντίποδα της κλινικής ουδετερότητας των εκθεσιακών αιθουσών, όπου το συλλεκτικό design συνήθως παρατάσσεται σαν σε κατάλογο.
Το γαλλικό ιστορικό στρώμα κατέχει φέτος περίοπτη θέση. Η Galerie Mitterrand παρουσιάζει ένα εξαιρετικό ζεύγος «Singes Attentifs» των Claude και François-Xavier Lalanne δίπλα σε ένα «Pomme de Londres» του 2007, ενώ η Laffanour | Galerie Downtown εκθέτει έργα των Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Isamu Noguchi και Charlotte Perriand — μεταξύ των οποίων μια εξαιρετικά σπάνια πολυθρόνα Grand Confort, μικρού μοντέλου, χρονολογούμενη γύρω στο 1928. Η Galerie Maxime Flatry, από την πλευρά της, αφιερώνει την παρουσίασή της στον γαλλικό μοντερνισμό της δεκαετίας του 1930 μέσα από ένα σύνολο έργων του Robert Mallet-Stevens σε διάλογο με τους Pierre Chareau, Eileen Gray και Pierre Legrain — μια υπενθύμιση ότι το ρεύμα αυτό παραμένει πεδίο επανανακάλυψης και όχι κλειστό κεφάλαιο της ιστορίας του design.
Το σκανδιναβικό design αποτελεί έναν δεύτερο συνδετικό άξονα αυτής της διοργάνωσης, τον οποίο φέρει ιδίως η σουηδική γκαλερί Modernity, που παρουσιάζει για πρώτη φορά στο Παρίσι μια εξαιρετικά σπάνια πολυθρόνα με «αυτιά» του Frits Henningsen, μαζί με ένα ντουλάπι Flora του Josef Frank. Η Hostler Burrows παρουσιάζει το «September», ένα μνημειώδες χειροποίητο χαλί, ειδικά παραγγελμένο από τη σχεδιάστρια Louise Hederström και αναπτυγμένο με τον σουηδικό οίκο Kasthall, του οποίου το σχέδιο εμπνέεται από το υφασματικό αρχείο της Gunilla Lagerhem Ullberg. Η ενότητα που είναι αφιερωμένη στο κόσμημα καλλιτέχνη αξίζει ιδιαίτερη προσοχή: η γκαλερί MiniMasterpiece αποκαλύπτει ξύλινα κολιέ του Αργεντινού καλλιτέχνη Luis Quesada, που δεν έχουν ξαναπαρουσιαστεί στη Γαλλία, καθώς και το πρώτο κόσμημα που δημιούργησε ποτέ ο Γερμανός καλλιτέχνης Franz Erhard Walther· για το παριζιάνικο ντεμπούτο της, η λονδρέζικη γκαλερί Elisabetta Cipriani παρουσιάζει, μεταξύ άλλων, το τελευταίο κολιέ που δημιούργησε η Sophia Vari πριν από τον θάνατό της, συνδυάζοντας έβενο, κοράλλι και χρυσό σε μια γλυπτική φόρμα σχεδιασμένη να αγκαλιάζει το σώμα.
Έξω από τις αίθουσες, το πρόγραμμα Design at Large καταλαμβάνει την αυλή, το εσωτερικό και τους κήπους της έπαυλης με έργα μνημειακής κλίμακας: το «Maison Démontable 6×6» του Jean Prouvé, χρονολογημένο το 1944 και παρουσιαζόμενο από τη Galerie Patrick Seguin, συνυπάρχει με έναν γλυπτικό πάγκο του Pierre Renart και τις μπρούντζινες κούνιες της Irene Cattaneo, που δανείζονται τον τίτλο τους από το μυθιστόρημα «Effi Briest» του Fontane. Και φέτος, η Apple και το Design Miami ανανεώνουν την πρωτοβουλία τους Designers of Tomorrow, με θέμα «Design for Presence» — έναν τρόπο να ονομάσουν αυτό που φαίνεται να επιδιώκει ολόκληρη η έκθεση εδώ και τέσσερις διοργανώσεις: όχι πια να εντυπωσιάσει με την πυκνότητα της προσφοράς, αλλά να πείσει με την ποιότητα του χρόνου που περνά κανείς μέσα σε έναν κατοικημένο χώρο. Σε μια εποχή όπου πολλές εκθέσεις τέχνης και design καλλιεργούν την υπερβολή του χώρου, το αντίστροφο στοίχημα του Design Miami Paris — να ποντάρει στην οικειότητα και όχι στο μνημειώδες — αξίζει να παρακολουθείται με τον καιρό.
Οι διοργανωτές υπενθυμίζουν, τέλος, ότι ο κατάλογος των εκθετών, σκόπιμα περιορισμένος σε περίπου τριάντα γκαλερί ανάμεσα στις κύριες ενότητες και το Design at Large, θα παραμείνει πλήρως διαθέσιμος πριν από το άνοιγμα, μαζί με το αναλυτικό πρόγραμμα των πέντε ημερών που είναι ανοιχτές στο κοινό.
Cette publication est également disponible en :
