من 20 إلى 25 أكتوبر، ستحتل أكثر من عشرين صالة عرض دولية قصرًا خاصًا في حي فوبورغ سان جرمان بدلاً من قاعة معارض. مشهدية لا تخلو من دلالة بالنسبة إلى سوق تصميم القطع النادرة الباحث عن سردية منزلية.
في دورته الباريسية الرابعة، يعود Design Miami إلى L’Hôtel de Maisons، وهو قصر خاص يعود إلى القرن الثامن عشر، يقع في شارع رو دو لونيفرسيتيه بالدائرة السابعة. يقام المعرض من 20 إلى 25 أكتوبر، بالتوازي مع Art Basel Paris، مع يوم افتتاحي بدعوة خاصة في 20 من الشهر. وتلخّص جين روبرتس، الرئيسة التنفيذية للعلامة، الأمر بقولها: «لقد جعلت باريس من Design Miami ملكًا لها فعليًا»، مشيرة إلى وفاء المعرض للإطار السكني بدلاً من الصندوق الأبيض المعتاد في المعارض الدولية. وهذا الاختيار، المتكرر للعام الرابع على التوالي، لا يخلو من منطق: فهو يتيح رؤية قطع الأثاث والإنارة والمنحوتات في سياق منزلي شبه مسكون، على عكس الحياد الجاف لقاعات المعارض حيث تُصفّ قطع التصميم النادرة عادةً كما في كتالوج.
تحتل الطبقة التاريخية الفرنسية مكانة بارزة هذا العام. تقدّم Galerie Mitterrand زوجًا استثنائيًا من منحوتات Singes Attentifs لكلود وفرانسوا-كزافييه لالان إلى جانب قطعة Pomme de Londres لعام 2007، بينما تعرض Laffanour | Galerie Downtown قطعًا لـ Le Corbusier وبيير جانيريه وإيسامو نوغوتشي وشارلوت بيريان — ومن بينها كرسي بذراعين نادر جدًا من طراز Grand Confort، الموديل الصغير، يعود تاريخه إلى نحو عام 1928. من جهتها، تخصص Galerie Maxime Flatry عرضها للحداثة الفرنسية في ثلاثينيات القرن الماضي من خلال مجموعة أعمال لروبير مالييه-ستيفنس في حوار مع بيير شارو وآيلين غراي وبيير لوغران — تذكيرًا بأن هذا التيار لا يزال ميدانًا لإعادة الاكتشاف أكثر منه فصلاً مغلقًا في تاريخ التصميم.
يشكّل التصميم الإسكندنافي خيطًا ثانيًا لهذه الدورة، تحمله بشكل خاص صالة العرض السويدية Modernity، التي تعرض للمرة الأولى في باريس كرسيًا بأذنين نادرًا للغاية للمصمم فريتس هينينغسن، إلى جانب خزانة Flora ليوزف فرانك. وتقدّم Hostler Burrows سجادة September الضخمة المنسوجة يدويًا، المصممة خصيصًا بتكليف من المصممة لويز هيديرستروم وطُوّرت بالتعاون مع المصنع السويدي Kasthall، الذي يستلهم نقشه من الأرشيف النسيجي لغونيلا لاغرهيم أولبرغ. ويستحق القسم المخصص لمجوهرات الفنانين اهتمامًا خاصًا: تكشف صالة MiniMasterpiece عن قلائد خشبية للفنان الأرجنتيني لويس كيسادا، لم تُعرض من قبل في فرنسا، إلى جانب أول قطعة مجوهرات على الإطلاق للفنان الألماني فرانتس إرهارد فالتر؛ وفي أولى مشاركاتها الباريسية، تقدّم صالة العرض اللندنية Elisabetta Cipriani، من بين قطع أخرى، آخر قلادة صممتها صوفيا فاري قبل رحيلها، تجمع بين الأبنوس والمرجان والذهب في شكل نحتي صُمم ليحتضن الجسد.
خارج القاعات، يستحوذ برنامج Design at Large على الفناء وداخل القصر وحدائقه بقطع ضخمة الحجم: منزل Maison Démontable 6×6 لجان بروفيه، المؤرخ بعام 1944 والمعروض عبر Galerie Patrick Seguin، يجاور مقعدًا نحتيًا لبيير رونار وأراجيح برونزية لإيرين كاتانيو، المستوحى عنوانها من رواية Effi Briest لفونتانه. وهذا العام أيضًا، تجدد Apple وDesign Miami مبادرتهما Designers of Tomorrow، تحت عنوان «Design for Presence» — وهي طريقة لتسمية ما يبدو أن المعرض بأكمله يسعى إليه منذ أربع دورات: ألا يبهر بكثافة العروض، بل أن يقنع بجودة الوقت الذي يُقضى داخل فضاء مسكون. وفي وقت تنزع فيه معارض كثيرة للفن والتصميم إلى المبالغة في الحجم، يستحق الرهان المعاكس لـ Design Miami Paris — التعويل على الحميمية بدلاً من الضخامة — أن يُتابَع مع مرور الوقت.
يذكّر المنظمون أخيرًا بأن قائمة العارضين، المحصورة عمدًا في نحو ثلاثين صالة عرض بين الأقسام الرئيسية وDesign at Large، ستبقى متاحة كاملة قبل الافتتاح، إلى جانب الجدول التفصيلي للأيام الخمسة المفتوحة للجمهور.
Cette publication est également disponible en :
