10月20日至25日，二十余家国际画廊将入驻圣日耳曼郊区的一座私人官邸，而非传统展馆。对于渴望寻回居家叙事的收藏级设计市场而言，这样的场景绝非偶然。
在第四届巴黎站中，Design Miami再度回到L’Hôtel de Maisons——一座隐匿于第七区大学街（rue de l’Université）的十八世纪私人官邸。展会将于10月20日至25日举行，与Art Basel Paris同期，并于20日设有需受邀方可入场的预展日。品牌首席执行官Jen Roberts总结道：”巴黎真正把Design Miami变成了自己的一部分”，她提到展会对居家氛围的偏爱，而非国际展会惯用的白盒子空间。这一选择已连续第四年延续，绝非物流上的偶然：它让家具、灯具与雕塑得以在近乎”有人居住”的居家语境中呈现，与展馆中收藏级设计常被如目录般整齐排列的冷峻中性感截然相反。
法国的历史脉络在今年占据重要位置。Galerie Mitterrand展出Claude与François-Xavier Lalanne的一对杰作《Singes Attentifs》，并搭配一件2007年的《Pomme de Londres》；Laffanour | Galerie Downtown则呈现Le Corbusier、Pierre Jeanneret、Isamu Noguchi与Charlotte Perriand的作品——其中包括一把约1928年、极为罕见的小尺寸Grand Confort扶手椅。Galerie Maxime Flatry则将其展位献给1930年代的法国现代主义，通过一组Robert Mallet-Stevens的作品，与Pierre Chareau、Eileen Gray及Pierre Legrain展开对话——提醒世人这一流派仍是有待重新发掘的领域，而非设计史上已然合上的一页。
北欧设计构成本届展会的第二条主线，尤以瑞典画廊Modernity为代表，其首次在巴黎展出Frits Henningsen一把极为罕见的高背扶手椅，以及Josef Frank的一件Flora柜。Hostler Burrows展出《September》，一件由设计师Louise Hederström特别设计、手工簇绒制作的巨幅地毯，与瑞典制造商Kasthall合作完成，其图案灵感来自Gunilla Lagerhem Ullberg的纺织档案。艺术家珠宝板块尤其值得关注：MiniMasterpiece画廊首次在法国展出阿根廷艺术家Luis Quesada的木质项链，以及德国艺术家Franz Erhard Walther生平第一件珠宝作品；伦敦画廊Elisabetta Cipriani则以巴黎首秀之姿，展出Sophia Vari辞世前创作的最后一件项链，以乌木、珊瑚与黄金结合成一件贴合身体轮廓的雕塑形态作品。
在展厅之外，Design at Large项目占据官邸的庭院、室内与花园，呈现巨型尺度的作品：Jean Prouvé设计、由Galerie Patrick Seguin展出的1944年《Maison Démontable 6×6》可拆卸房屋，与Pierre Renart的雕塑长凳，以及Irene Cattaneo的青铜秋千相映成趣，后者的名字取自Fontane小说《Effi Briest》。今年，Apple与Design Miami再度携手推出”Designers of Tomorrow”计划，主题为”Design for Presence”——这也从某种意义上道出了整场展会四届以来的追求：不再以展品密度取胜，而是以身处一处”有人居住”的空间中所度过的时光品质来打动人心。在众多艺术与设计展会争相以空间规模一较高下之际，Design Miami Paris反其道而行——押注于亲密感而非宏大感——这一选择值得长期关注。
主办方最后提醒，展商名单已刻意收窄至主展区与Design at Large合计约三十家画廊，开幕前将完整公布，届时还将附上五个公众开放日的详细日程。
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