Zum zehnjährigen Bestehen präsentiert das Studio Flora Miranda im SO/ Vienna Serum, eine Installation, in der ein digitaler Farbfluss bei Berührung erstarrt und ein generatives Kleid bildet. Sie ist in der Hotellobby bis zum 15. November 2026 zu sehen.
Flora Miranda hat sein zehnjähriges Bestehen mit der Präsentation von Serum, seiner neuen Kreation, im SO/ Vienna begangen, dessen Architektur von Jean Nouvel stammt. Die in der Lobby eingerichtete Installation ist bis zum 15. November 2026 zu sehen. Das Studio verbindet sie mit den Werken von Pipilotti Rist, die in dem Haus gezeigt werden und die es als Pionierin der Videokunst und der Medien würdigt.
Ein Farbfluss, den die Berührung unterbricht
Serum ist ein digitaler Farbfluss in ständiger Entwicklung, aufgeladen mit persönlichen Assoziationen. Er verbindet generatives Design, Performance und Kleidung. Der Nutzer kann den Fluss durch Berühren anhalten und eigene Assoziationen bilden. Indem er den eigenen Körper streichelt, massiert er die digitale Farbe wie ein flüssiges Kleidungsstück und komponiert so ein generatives Kleid.
Diese digitale Kreation gibt neuen, gefertigten Kleidungsstücken Form, die in der physischen Welt getragen werden sollen. Das Studio versteht Serum als Gegenpol zur Kommerzialisierung des Schöpferischen durch KI. Seine Vision lässt sich in einem Satz fassen: eine langsame, ästhetische digitale Welt, in der Software ein schöpferischer Akt ist, digitale Entwürfe personalisiert und greifbar macht.
Bühnenkostüme und gescannte Kleider
Das Jahr stand im Zeichen des Tanzes. Richard Siegals Ballet of Difference hat am Staatstheater Nürnberg eine feste Heimat gefunden, wo das Studio weiter die Kostüme entwirft. In My Generation kommentieren auf die Kostüme gedruckte „Smudge“-Gemälde die Online-Kultur. In Le Boeuf lösen sich die Kostüme im Verlauf des Stücks optisch auf, mit Materialien wie gewebtem Kupfer. Rausch entsteht ausschließlich aus Objekten, die in den Archiven des Theaters gefunden wurden: große Bühnenbilder werden zu Kleidern.
Die Choreografin Charlotte Triebus hat zudem zwei Stücke über KI und Handlungsfähigkeit geschaffen, für die das Studio zähflüssige Kleidungsstücke für die Tänzer entwarf. Beim IDAF in Istanbul zeigte es in einer vom Node Media Lab kuratierten Ausstellung „Ready To Die“: historische Kleider, in 3D gescannt und anschließend physisch nachgebildet.
Serum, die Kostüme von Rausch und die Kleider von „Ready To Die“ folgen demselben Weg: von einem digitalen Medium oder von Archiven auszugehen, um bei einem Kleidungsstück anzukommen, das physisch existiert.
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