十周年之际，Flora Miranda工作室在维也纳SO/酒店呈现Serum：这是一件装置作品，数字色彩的流动在触摸下凝固，并构成一件生成式裙装。作品在酒店大堂展出至2026年11月15日。
Flora Miranda以新作Serum纪念成立十周年，作品在SO/ Vienna展出，酒店建筑出自Jean Nouvel之手。装置布置于大堂，展期至2026年11月15日。工作室将其与场地中展出的Pipilotti Rist的作品相联系，并称赞她是视频艺术与媒体艺术的先驱。
被触摸打断的色彩流
Serum是一道不断演变的数字色彩流，充满个人联想。它结合了生成式设计、表演与服装。使用者可以通过触摸使这道流动暂停，并形成自己的联想。抚摸自己的身体时，使用者像按摩一件液态服装那样揉动数字颜料，由此构成一件生成式裙装。
这件数字作品为新的成衣提供依据，这些成衣旨在于现实世界中穿着。工作室将Serum呈现为对人工智能使创作商品化的一种对位。其愿景可以用一句话概括：一个缓慢而富有美感的数字世界，在其中软件是一种创造性行为，使数字设计个性化，并使之可触可感。
舞台服装与扫描的裙装
这一年以舞蹈为主线。Richard Siegal的Ballet of Difference在纽伦堡国家剧院（Staatstheater Nürnberg）找到了长期的家，工作室继续在那里设计服装。在My Generation中，印在服装上的“Smudge”绘画评论着网络文化。在Le Boeuf中，服装随着演出推进在视觉上逐渐解体，使用了编织铜等材料。Rausch完全由在剧院档案中找到的物件制成：大型舞台布景变成了裙装。
编舞家Charlotte Triebus另外创作了两部关于人工智能与行动能力的作品，工作室为舞者设计了黏稠质感的服装。在伊斯坦布尔的IDAF，工作室在由Node Media Lab策划的展览中展出了“Ready To Die”：历史裙装经3D扫描后，再被实体重现。
Serum、Rausch的服装和“Ready To Die”的裙装遵循同一条路径：从数字载体或档案出发，抵达一件真实存在的服装。
延伸阅读
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