dunhill präsentiert keine Kollektion Herbst/Winter 2026: Das Haus unterzieht ein einziges Kleidungsstück einer genauen Prüfung. A Study of the Blazer nimmt das englische Schneidersakko Naht für Naht auseinander, vom seit hundertfünfundzwanzig Jahren gewebten Gun Club Check bis zu den mit Seidenfaden handgenähten Knopflöchern.
Savile Row trifft King’s Road
Kreativdirektor Simon Holloway verortet seine Inspiration im London der 1960er Jahre, an dem genauen Punkt, an dem sich die strengen Codes der Savile Row mit dem freieren Stil kreuzten, der damals in der King’s Road aufkam. Aus dieser Begegnung entsteht eine reduzierte, fast filmische Palette: übereinandergelegte Grautöne, die in Wasserbraun und Mitternachtstöne gleiten, ohne je der Zurschaustellung nachzugeben. Es ist eine Garderobe, die eher für die Nuance als für den Effekt gedacht ist.
Der Blazer wird in zwei unterschiedlichen Schnitten angeboten, dem Cavendish mit weicherer Konstruktion und dem strukturierteren Bourdon, die es dem Kleidungsstück erlauben, ohne Bruch zwischen formell und informell zu wechseln. Die Taschen und der Knopfabstand, direkt den Archiven des Hauses entnommen, verankern diese zeitgenössischen Silhouetten in einer historischen Kontinuität statt in einem punktuellen Zitat.
Die Geste vor dem Muster
Die Materialien tragen den Kern der Aussage dieser Kampagne. Ein Gun Club Check aus Wolle und Kaschmir wird von einer britischen Manufaktur gewebt, deren Know-how mehr als ein Jahrhundert und ein Viertel zurückreicht, während ein maßgefertigter Hahnentritt und eine leichte Flanell mit Fensterkaro auf die Wolltradition Yorkshires zurückgreifen. Ein Doubleface-Stoff aus indigoblauer Wolle und Seide, bestehend aus zwei gewebten Lagen mit separat ausgerüsteten Oberflächen, erfordert mehr als vierundzwanzig Stunden spezialisierter Arbeit — eine Zahl, die das Haus ohne Großspurigkeit nennt, als technische Angabe und nicht als Marketingargument.
Das Kalbsveloursleder bringt über den Driving Blazer eine sportlichere Lesart der Garderobe ein: Körper und Ärmel bleiben ungefüttert, um das natürliche Ledergefühl zu bewahren, eine geklebte Konstruktion und von Hand gefärbte Kanten sorgen für eine saubere Verarbeitung, und ein Action-Rücken aus der Fahrerbekleidung schafft Bewegungsfreiheit. Das Haus, vor mehr als hundertdreißig Jahren von Alfred Dunhill gegründet, zunächst in der Welt des Automobils und dann in der der Konfektion, schließt damit eine diskrete Schleife zwischen seiner Geschichte und seiner Gegenwart.
Fünf Gesichter für ein Kleidungsstück
Die von Ethan James Green fotografierte Kampagne versammelt Henry Kitcher, Daisuke Ueda, RJ Rogenski, Colin Otto und Hamid Onifade in engen Atelierporträts, weit entfernt von den für das Genre üblichen spektakulären Inszenierungen. Das Objektiv verweilt auf der Maserung des Veloursleders, den Nähten, den Metallteilen der Knöpfe ebenso wie auf den vollständigen Silhouetten — eine Art, das Kleidungsstück als Studienobjekt zu behandeln und nicht als bloßen Bildträger.
Indem es eine ganze Kampagne einem einzigen Stück widmet, geht dunhill eine Wette gegen die Logik der Kollektionen ein, die Vorschläge vervielfachen, um die Aufmerksamkeit zu sättigen. A Study of the Blazer setzt auf das Gegenteil: die Wiederholung einer einzigen Geste, variiert in Materialien und Schnitten, bis das Kleidungsstück alles offenbart, was es über zeitgenössische englische Eleganz zu sagen hat.
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