Manche Kollektionen beginnen mit einem Wort; Julie Kegels begann mit einem Apfel. Ein Jonagold, den sie jeden Abend vor dem Schlafengehen aß, wurde erst zum Ritual und dann zum Ausgangspunkt einer Überlegung darüber, was uns nach unten zieht — und was das über uns aussagt.
Seit vergangenem März, erzählt die belgische Designerin, seien ihre Tage voller geworden: mehr Menschen, mehr Gespräche, mehr Verantwortung. Ein Modehaus aufzubauen und dabei die Freude zu bewahren, aus der es entstanden ist, sei zum schwersten und zugleich liebsten Teil ihrer Arbeit geworden. Aus diesem Wort — schwer — entwickelte sie einen fast physikalischen Gedanken: Schwerkraft ist kein Sturz; sie verleiht dem Gewicht, was zählt. Je wichtiger etwas ist, desto stärker krümmt es den Raum um sich herum. Nichts ziehe uns nach unten, betont sie; wir folgten nur einer natürlichen Krümmung.
Aus diesem Gedanken entstand eine Garderobe, die der Schwerkraft buchstäblich gehorcht. Tief sitzende Nylonstrumpfhosen, Jeans, Jersey und Tailoring scheinen vom Körper zu gleiten: Schultern lösen sich, Edelweiß-Stickereien sinken bis zum Boden, Kleider werden am Saum wie eine Tischdecke beschwert. Ballkleider fallen zu Röcken zurück; von zerrissenen Pailletten-BHs bleibt nur die Kontur eines Körbchens. Diese Garderobe verbirgt die Anstrengung des Aufrechtstehens nicht, sondern zeigt sie.
Diesem bewusst zugelassenen Fallen widersetzt sich ein Material: Superorganza, gefüllt mit allem, was gerade fällt — Pigmenten, Paillettenresten, Perlen in Beuteln —, die durch den Stoff dringen und hinter jeder Silhouette eine Spur hinterlassen. Während der gesamten Show, schreibt das Haus, habe der Laufsteg eine fast schulbuchhafte Demonstration der Schwerkraft gezeigt: ein gespanntes Tuch, das sich krümmt, sobald man eine Masse darauflegt.
Die Kollektion zeigt auch eine ungewöhnliche Form der Pressemitteilung: einen in der Ich-Form unterschriebenen Text, fast einen Brief, wo sich die meisten Häuser mit einer stilistischen Zusammenfassung in der dritten Person begnügen. Die Unterschrift — „Julie Kegels“ — unter einem Text, in dem es ebenso um mentale Belastung, Verantwortung und Unternehmenswachstum wie um Schnitt und Material geht, sagt etwas über die Phase der Designerin aus: Ihr Haus wächst so schnell, dass seine Gründerin das Bedürfnis verspürt, es Saison für Saison in eigenen Worten zu erklären statt in denen einer Pressestelle.
Auf der Paris Fashion Week präsentiert, in einem Kalender voller immer spektakulärerer Entwürfe, entscheidet sich Apple of the Day bewusst für Innenschau statt Inszenierung. Das ist gewagt in einem Umfeld, in dem Aufmerksamkeit gewöhnlich eher durch Bilder als durch Texte entsteht — aber stimmig für eine Kollektion, die vom ersten bis zum letzten Look die einfache Wirkung des Spektakels verweigert und stattdessen eine beinahe klinische Untersuchung eines so alltäglichen Gefühls wie der Schwerkraft bevorzugt.
Bleibt der Apfel: jener, der Newton angeblich auf den Kopf fiel, und jener, den Julie Kegels noch immer jeden Abend isst. Apple of the Day, erklärt sie, handelt vom Fallen in all seinen Varianten: zu kurz kommen, unter Druck nachgeben, genau richtig fallen, sich verlieben. Das führte sie zurück zum Edelweiß, einer Blume, die man nur erreicht, wenn man hoch genug steigt. Ohne Schwerkraft gäbe es nichts, wogegen man ansteigen könnte — und vielleicht ist das der einzige Grund, warum Aufsteigen Sinn hat.
Eine Kollektion, die nichts zu lösen vorgibt. Gerade darin liegt ihr Vorschlag: Gewicht anzunehmen, statt es abwerfen zu wollen, und es zum Stoff der Couture zu machen statt zu einer Last, die man verstecken muss.
Cette publication est également disponible en :
