2026 年 10 月 9 日至 2027 年 2 月 21 日，博物馆呈现为其量身创作的装置作品《66–76–26》：妮娜·西蒙（1966）与大卫·鲍伊（1976）清唱版的《Wild is the Wind》，置于黑暗之中。
这一装置只由寥寥几个元素构成，也正因此显得清晰易读。据毕尔巴鄂古根海姆介绍，史蒂夫·麦昆让两版《Wild is the Wind》的录音展开对话——这首歌的曲作者是迪米特里·铁姆金和内德·华盛顿——一版是妮娜·西蒙 1966 年的演绎，另一版是大卫·鲍伊 1976 年的演绎。两者均为清唱，褪去了一切器乐伴奏，在一间陷入完全黑暗的展厅里回响。博物馆明确表示，该作品是全新的，专为毕尔巴鄂而构思。
其原理在于观众的移动。据新闻资料介绍，随着人们在空间中走动，两个声音穿过建筑展开对话。每个人很可能会因所处位置不同而听到不一样的东西，两段录音相隔的十来年，则成为身体所走过的一段距离。博物馆把这首歌描述为一首情歌、一首挽歌和一声怀旧的呐喊；它陪伴麦昆已超过三十年，其中蕴含的强烈情感令他着迷。
选择清唱是最鲜明的举动：撤去乐器后，装置只剩下两种音色、两种承载一句歌词的方式，而没有光线的展厅则抹去了任何竞争性的画面。其实际效果如何，取决于资料中没有给出的参数，例如声源的数量与布置、循环的时长或展厅的大小。没有亲耳听过，便无法判断所宣称的对话是在空间中成立，还是仅仅停留在一个概念上。
展览由策展人莱卡·希尔曼（Lekha Hileman）组织，得到保险公司 Occident 的支持，该公司一位负责人出现在官方照片中，与艺术家以及博物馆总干事米伦·阿尔苏鲁斯（Miren Arzalluz）并肩而立。这一支持属于制作层面的事实，据知并不影响作品的主旨。开幕时需要记住的是：这是一件仅仅押注于聆听的作品，其成败将更多取决于博物馆的建筑，而不是那些早已为人熟知的录音。
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