Vom 9. Oktober 2026 bis zum 21. Februar 2027 zeigt das Museum 66–76–26, eine eigens für das Haus konzipierte Installation: die A-cappella-Versionen von Wild is the Wind von Nina Simone (1966) und David Bowie (1976), in der Dunkelheit.
Die Anordnung kommt mit wenigen Elementen aus, und genau das macht sie lesbar. Laut dem Guggenheim Bilbao lässt Steve McQueen zwei Aufnahmen von Wild is the Wind, dem Thema von Dimitri Tiomkin und Ned Washington, miteinander in Dialog treten: die Interpretation von Nina Simone aus dem Jahr 1966 und die von David Bowie aus dem Jahr 1976. Beide sind a cappella, von jeder Instrumentierung entkleidet, und hallen in einem Raum, der in völlige Dunkelheit getaucht ist. Das Museum betont, dass das Werk völlig neu und eigens für Bilbao konzipiert ist.
Das Prinzip liegt in der Bewegung der Besucher. Laut Pressemappe nehmen die beiden Stimmen einen Dialog durch die Architektur auf, während man sich im Raum bewegt. Jeder wird ihn vermutlich je nach Standort anders hören, und die rund zehn Jahre, die die beiden Aufnahmen trennen, werden zu einer Distanz, die der Körper zurücklegt. Das Museum beschreibt das Lied als Liebeslied, Elegie und Schrei der Sehnsucht; es begleitet McQueen seit mehr als dreißig Jahren, und die Wucht der darin enthaltenen Gefühle fasziniert ihn.
Die Wahl der A-cappella-Fassung ist die klarste Geste: Indem die Instrumente entfernt werden, bleiben nur zwei Timbres, zwei Arten, einen Satz zu halten, und der lichtlose Raum unterdrückt jedes konkurrierende Bild. Was das tatsächlich bewirkt, hängt von Parametern ab, die die Mappe nicht nennt, etwa Zahl und Anordnung der Schallquellen, Länge der Schleife oder Größe des Raums. Ohne sie gehört zu haben, lässt sich nicht beurteilen, ob der angekündigte Dialog im Raum trägt oder ein Prinzip bleibt.
Die Ausstellung wird von der Kuratorin Lekha Hileman organisiert, mit Unterstützung der Versicherungsgesellschaft Occident, deren Vertreterin auf dem offiziellen Foto neben dem Künstler und der Generaldirektorin des Museums, Miren Arzalluz, zu sehen ist. Diese Unterstützung ist eine Tatsache der Produktion, ohne bekannten Einfluss auf den Inhalt. Was man zur Eröffnung festhalten sollte: ein Werk, das allein auf das Hören setzt und dessen Gelingen sich eher in der Architektur des Museums als in den längst bekannten Aufnahmen entscheiden wird.
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