2026年10月9日から2027年2月21日まで、美術館は同館のために構想されたインスタレーション《66–76–26》を紹介する。ニーナ・シモン（1966年）とデヴィッド・ボウイ（1976年）によるWild is the Windのアカペラ版を、暗闇の中で。
この仕掛けは少ない要素でできており、それが分かりやすさにつながっている。グッゲンハイム美術館ビルバオによれば、スティーヴ・マックィーンは、ディミトリ・ティオムキンとネッド・ワシントンの楽曲Wild is the Windの2つの録音を対話させる。1966年のニーナ・シモンの歌唱と、1976年のデヴィッド・ボウイの歌唱だ。どちらもアカペラで、あらゆる楽器の伴奏が取り払われ、完全な暗闇に沈んだ部屋の中で響く。美術館は、この作品が完全な新作で、ビルバオのために特別に構想されたものだと明言している。
原理は、来場者の移動にある。プレスキットによれば、空間のなかを動くにつれて、2つの声が建築を通して対話を始める。おそらく誰もが、いる場所によって違う聞こえ方をするだろうし、2つの録音を隔てる10年ほどの隔たりは、身体が歩み通す距離になる。美術館はこの歌を、愛の歌、哀歌、郷愁の叫びとして紹介している。この歌は30年以上にわたってマックィーンに寄り添ってきた存在で、そこに込められた感情の強さに彼は魅了されている。
アカペラという選択は最も明快な身振りだ。楽器を取り除くことで、インスタレーションには2つの音色、1つのフレーズを保つ2つの流儀だけが残り、光のない部屋は競合するあらゆる映像を消し去る。実際にそれが何を生み出すかは、音源の数や配置、ループの長さ、部屋の大きさなど、資料に示されていない条件に左右される。実際に聴いてみなければ、告げられた対話が空間のなかで成り立つのか、原理にとどまるのかを判断することはできない。
展覧会はキュレーターのレカ・ヒルマン（Lekha Hileman）が企画し、保険会社Occidentの支援を受けている。同社の責任者の一人が、作家と美術館のディレクター・ジェネラルであるミレン・アルスルス（Miren Arzalluz）とともに公式写真に写っている。この支援は制作上の事実であり、内容への影響は知られていない。開幕にあたって覚えておくべきは、聴くことだけに賭けた作品であり、その成否は、すでによく知られた録音よりも、美術館の建築のなかで決まるだろうということだ。
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