2027年春夏、アルベルト・ザンベッリはコレクションに「The Room」の名を与えた。ヴァージニア・ウルフの『自分ひとりの部屋』への参照が、裁断をめぐる問いの出発点となる。衣服は、身体を孤立させることも拘束することもなく、そのまわりに固有の空間をどう確保できるのか。
答えは、軽やかなボリュームと、肌と布のあいだに残された空気にある。メゾンはこの探求を、中国絵画における余白の位置になぞらえる。そこから文化的な親縁性が証明されたと導くのではなく、デザイナーが示す形式上の原理を理解することが目的である。素材の見かけ上の不足が、シルエットの能動的な一部になりうるというものだ。
石灰色のテクニカルウール、墨と硫黄の色調の不規則なプリーツ、ストライプのジャカード・コットン、そしてシルクが、このしなやかな構造をなす。ラインは丸みを帯び、繭のような形をとり、あるいはキモノから動きに寄り添う流動性を借りている。真珠のような効果をもつスパンコールが、全体に抑制された光を導き入れる。
The Roomが説得力をもつのは、何よりもその問いの精確さによる。持ち運べる「部屋」は、住まうことができてはじめて価値をもつ。ボリュームが身体に真の自由を残すなら、文学的な参照はタイトルであることをやめ、方法となる。







































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