ロサンゼルスでは、夕方の光がフリーウェイの埃にとらわれ、そこから離れなくなる。サンセット・ブルバードでは黄昏が引き延ばされ、燐光を放ち、いくぶん有害で、誰もそれに異を唱えない。ブレット・イーストン・エリスは、これらの高速道路に合流することへの恐れを、Less Than Zeroの冒頭の一文にした。この街は、すべてを見せながら同じ動きのなかですべてをぼかす、そのやり方を保ち続けている。
その地に据えられたのは、メゾンRoberto Cavalliの2027年春夏コレクション、House of Printsである。副題は「ロサンゼルスのミューズたち」。この選択は絵葉書とは無縁だ。ここでロサンゼルスとは、重ね合わせの方法である。
Roberto Cavalliは、絵画修復師の息子として、プリンターとして生まれた。この一文だけでメゾンの位置は十分に伝わるはずだ。Cavalliにおいて、プリントは職業であり、遺産であり、モードの言語に先立つ家族の所作である。デニムにその最も鮮やかな痕跡が残る。カスタマイズされたジーンズは切られ、傷められ、組み直され、コレクションはこの循環を方法になるまで続ける。そこに平らに置かれたものはない。デニムの上では、立体的なだまし絵のプリントに、二度の工程でアップリケが施される。プリントのチュールはストリップ状に切られ、再び組み立てられる。顔料加工のサテンはパイソンを語る。絵画的なデヴォレは、レオパード、タイガー、タトゥー、エイの革、フローラルを同じ面の上に走らせる。
プリントは序列なく積み重なる。混沌は熱に浮かされたように築かれ、その構築こそが混沌を生き生きとさせる。異なる年代の断片がひとつの現在のなかで結びつき、メゾンはそこに街の精神そのものを見る。クリエイティブ・ディレクターのファウスト・プーリジは、アーカイブを生きた有機体として扱う。長く誤解されたものが、数年後、かつて存在しなかった角度からピントを結ぶ。2000年代の過剰さはノスタルジーなしに戻ってくる。それが主張されるのは、誠実にCavalliだからだ。修復師であった父、よく見られていなかったものを読み取れるようにするという仕事が思い起こされる。
ボリュームも同じエネルギーに従う。ほぼスポーティなストレッチジャージーのピースが、プーリジが自由でモデルを持たず、あらゆる場所に根を張りどこにも根を張らないものとして望むカリフォルニアの身体に寄り添う。その傍らで、シフォンは別の、よりヨーロッパ的な言語を話す。Cavalliのスリップは何にでも合い、slip dressもまた然りだ。アシンメトリーなトップは壊され、そして組み直される。サリのしなやかさが、ナポリの仕立て屋のブレザーの非の打ちどころのないカットと出会う。45のルックは、閉じたシルエットではなく、出会いとして構想されている。コレクションが提案するのは千通りのうちのひとつの組み合わせにすぎない。残りの999通りは、着る人のものである。
足元では、1990年代がためらいなく引用される。ジュエル付きのサボ、クラシックなスネーク、ヒールもフラットも。サングラスはアビエイターだ。バッグDeaは、メゾンの歴史的なピースであり、復活を遂げる。
このどれもが鎮静を求めてはいない。Cavalliが打ち出すのは身体の祝祭であり、パーティー、逃避、喜び、引き受けられたディオニュソス的な気質である。それは落ち着かない、ときに不穏なラグジュアリーであり、街そのままだ。身体は自らを見せる。見られていることを知っており、まさにこの仕組みのなかで、さらされることに喜びを見出す。
サンセットでは、黄昏が再び始まる。そのどのプリントを最初に照らすのか、まだ誰も決めていない。
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