12月31日まで、ストックホルムの旧食肉処理場地区で、Soneva の水上ヴィラのスライドを彫刻にした作品が展示されている。リゾートの設備がアーティストの作品となり、問われるのはそこで何を得るのかである。
Soneva は、ラグジュアリーホテルでスライドが一般的になるずっと前から、モルディブの高床式ヴィラにスライドを設けていたと述べている。インド洋の上に弧を描くこの曲線は、やがてメゾンの象徴となった。スウェーデン人アーティストの Jacob Felländer はそこから彫刻を生み出し、9月23日、ストックホルムの旧食肉地区 Slakthusområdet で披露した。会はメゾンの友人と長年の顧客に限られた夕べだった。
作品は三つの素材を重ねている。時を経て風合いを帯びた未加工の金属は、メゾンの解釈では過去を表す。鏡面は、映り込みと動きを伴う現在を表す。最後の、より軽やかな層は未来へと開かれる。この図式は単純であり、おそらく単純すぎる。錆びた金属を過去に、鏡を現在に見立てるのは、発見というより彫刻家の約束事である。関心はほかにある。スライドは滑り降りるためのものであり、Felländer はそれを、この夕べのために借りた工業的な空間で、動きについての作品にしている。
ディナーも同じ翻訳の原理で組み立てられた。シェフの Adam Dahlberg と Albin Wessman は、メゾンの三つの島を軸にメニューを構成した。ジャングルの Soneva Fushi には大地、Soneva Jani には水、孤立した Soneva Secret には空気である。最後の一皿はWhimsyと名付けられていた。Soneva はこれを、同社がBare Luxuryと呼ぶ考え方の実践と位置づけている。余分なものを取り除き、驚きと好奇心の余地を残す哲学である。
CEO の Neil Gallagher は、このスライドは単なるスライドであったことはないと述べる。Jacob Felländer は、ますます規格化されていくと見る世界における想像力、直感、遊びの居場所を擁護し、協働は続いていると語る。協働はモルディブで具体的に続く。11月12日から24日まで、アーティストは「Soneva Star」として Soneva Fushi に滞在し、顧客とともに創作ワークショップを行う。
この続きに、争点がどこにあるかが表れている。ストックホルムのインスタレーションはまだ顧客ではないスウェーデンの人々に向けられ、モルディブのワークショップはすでに顧客である人々に向けられている。作品の試金石は、島に滞在していなくても成立するかどうかである。実物を見ていないので、私にはそれに答えられない。
Luxsure の関連記事： The Stage、Le Meurice にて：6回のディナー、毎晩24名、Harry Nuriev のインスタレーション · Artycapucines、Grand Palais にて：7年分の作品をレザーに翻訳 · サンタフェで、Art Concierge がギャラリーへのアクセスを手配する · Women In Motion 東京：美術館と制作のあいだの日本映画
Cette publication est également disponible en :
