Del 20 al 25 de octubre, más de veinte galerías internacionales ocuparán un hôtel particulier del Faubourg Saint-Germain en lugar de un pabellón ferial. Una escenografía que no tiene nada de anodino para un mercado del diseño de colección en busca de un relato doméstico.
Para su cuarta edición parisina, Design Miami vuelve a L’Hôtel de Maisons, un hôtel particulier del siglo XVIII escondido en la rue de l’Université, en el distrito 7. La feria se celebrará del 20 al 25 de octubre, en paralelo a Art Basel Paris, con una jornada de preestreno por invitación el día 20. «París se ha apropiado verdaderamente de Design Miami», resume Jen Roberts, CEO de la firma, quien destaca una fidelidad al marco residencial antes que al white cube habitual de las ferias internacionales. Esta elección, repetida por cuarto año consecutivo, no tiene nada de azar logístico: permite que las piezas de mobiliario, las lámparas y las esculturas se vean en un contexto doméstico, casi habitado, en las antípodas de la neutralidad clínica de los pabellones feriales, donde el diseño de colección suele alinearse como en un catálogo.
El estrato histórico francés ocupa un lugar destacado este año. Galerie Mitterrand presenta un par excepcional de Singes Attentifs de Claude y François-Xavier Lalanne junto a una Pomme de Londres de 2007, mientras que Laffanour | Galerie Downtown expone piezas de Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Isamu Noguchi y Charlotte Perriand — entre ellas un rarísimo sillón Grand Confort, modelo pequeño, de alrededor de 1928. Galerie Maxime Flatry, por su parte, dedica su presentación al modernismo francés de los años treinta a través de un conjunto de Robert Mallet-Stevens en diálogo con Pierre Chareau, Eileen Gray y Pierre Legrain — una manera de recordar que esta corriente sigue siendo un terreno por redescubrir y no un capítulo cerrado de la historia del diseño.
El diseño escandinavo forma un segundo hilo conductor de esta edición, sostenido en particular por la galería sueca Modernity, que expone por primera vez en París un sillón de orejas de Frits Henningsen de una rareza notable, junto a un armario Flora de Josef Frank. Hostler Burrows presenta September, una alfombra monumental anudada a mano, encargada especialmente a la diseñadora Louise Hederström y desarrollada con la manufactura sueca Kasthall, cuyo motivo se inspira en los archivos textiles de Gunilla Lagerhem Ullberg. La sección dedicada a la joyería de artista merece una atención especial: la galería MiniMasterpiece presenta collares de madera del artista argentino Luis Quesada, nunca antes mostrados en Francia, así como la primerísima joya realizada por el artista alemán Franz Erhard Walther; para su debut parisino, la galería londinense Elisabetta Cipriani presenta, entre otras piezas, el último collar creado por Sophia Vari antes de su desaparición, que combina ébano, coral y oro en una forma escultórica concebida para abrazar el cuerpo.
Fuera de las salas, el programa Design at Large ocupa el patio, el interior y los jardines del hôtel con piezas de escala monumental: la Maison Démontable 6×6 de Jean Prouvé, fechada en 1944 y presentada por Galerie Patrick Seguin, convive con un banco escultórico de Pierre Renart y con los columpios de bronce de Irene Cattaneo, que toman su título de la novela Effi Briest de Fontane. Un año más, Apple y Design Miami renuevan su iniciativa Designers of Tomorrow, con el tema «Design for Presence» — una manera de nombrar lo que la feria entera parece perseguir desde hace cuatro ediciones: ya no impresionar por la densidad de la oferta, sino convencer por la calidad del tiempo pasado dentro de una estancia habitada. En un momento en que numerosas ferias de arte y diseño cultivan la desmesura espacial, la apuesta inversa de Design Miami Paris — apostar por lo íntimo antes que por lo monumental — merece seguirse con el paso del tiempo.
Los organizadores recuerdan, por último, que la lista de expositores, deliberadamente limitada a una treintena de galerías entre las secciones principales y Design at Large, seguirá consultable en su totalidad antes de la apertura, junto al calendario detallado de las cinco jornadas públicas.










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