Für Frühjahr/Sommer 2027 verabschiedet sich Cecilie Bahnsen von der Garderobe für große Abende und präsentiert dreißig vollständige Looks. Die Frage, die diese Kleidungsstücke stellen: Was bleibt von einer Stickerei, wenn man sie jeden Tag trägt?
Dreißig Silhouetten bilden die Kollektion: italienischer Denim, verwaschene Arbeitskleidung, fließende Seide, Nachtwäsche, Stickereien und Kleider, die laut dem Haus mit „einem neuen Gefühl von Ungezwungenheit“ geschnitten sind. Die Designerin erklärt, sie habe diesmal eine ganze Garderobe schaffen wollen, „für acht Uhr morgens und acht Uhr abends“. Das Volumen nimmt ab, die Haltung wird selbstbewusster, und die Pressemitteilung betont einen Punkt: Nichts wartet auf einen besonderen Anlass.
Eine körpernähere Silhouette
Der Entwurf verändert seine Proportionen. Die Linie wird schmaler, länger, körpernäher, und die vertrauten Volumen von Cecilie Bahnsen werden enger gefasst, nach unten verlagert oder schlicht unterbrochen. Die angekündigten Kombinationen sind präzise: ein Seidenoverall neben Denim, Stickerei auf Stücken, die ohne besondere Schonung getragen werden sollen, Nachtwäsche, die ins helle Tageslicht wechselt, Arbeitskleidung, die weicher wird, ohne ihre Funktion zu verlieren.
Diese Verschiebung berührt das, was das Haus ausmacht. Das handwerkliche Können bleibt im Mittelpunkt, heißt es im Text, wird aber nicht länger wie etwas Kostbares behandelt: Es wird getragen, in Schichten kombiniert, abgenutzt. In ihrer Pressemitteilung fasst Cecilie Bahnsen ihre Haltung so zusammen: „Nicht die Kleidung bestimmt den Charakter, sondern die Frau.“ Also dreißig Looks, ohne eine alleinige Muse oder ein vorgeschriebenes Bild der Cecilie-Bahnsen-Frau, wobei jeder Raum für eine Haltung lässt, für eine Art, eine Jacke zuzuknöpfen oder die Hände in die Taschen zu stecken.
Was sich anhand des Textes beurteilen lässt
Der Maßstab ist einfach: Leisten Schnitt, Stoff oder Stickerei die Arbeit allein, wie es die Kollektion ankündigt, die nach eigener Aussage darauf verzichtet, jede Idee zu verzieren? Auf dem Papier ist die Absicht schlüssig. Sie bewahrt, was das Haus erkennbar macht, die Zartheit der Handarbeit, und verändert deren Status: vom Stück, das man betrachtet, zum Stück, das man abnutzt. Der Kontrast zwischen klareren Linien und der Weichheit der Stickerei, Weiblichkeit mit etwas Rauem darunter, ist das eigentliche Thema.
Das Versprechen einer Garderobe von morgens bis abends gehört allerdings zu den häufigsten einer Modesaison. Was diesen Vorschlag auszeichnet, sind die genannten Kombinationen, Seide neben Denim, Stickerei auf robuster Kleidung, und nicht der Slogan. Es bleibt die Bewährungsprobe, die nur die Stücke selbst entscheiden können: wie gut eine Stickerei tatsächlich hält, wenn sie ohne Vorsicht getragen wird, und wie stimmig ein längerer, schmalerer Schnitt für unterschiedliche Körper ist.
Die Präsentation in Richelieu führt die Idee weiter. Die Pressemitteilung beschreibt eine Inszenierung ohne Kunstgriffe, in der Architektur, Frauen und Kollektion ohne überflüssige Eingriffe bestehen, unter dem Titel Any Given Day. Anstelle einer abgetrennten Fantasie entscheidet sich das Haus dafür, die Kleidung dem Alltag näherzubringen. Für die Lesenden bleibt eine grundlegende Frage: Kann ein Haus, das für die Kostbarkeit seiner Handarbeit bekannt ist, diese Handarbeit in Kleidung für jeden Tag verwandeln?
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