Kein spanischer Designer hatte vor dieser Woche eine Modenschau auf dem Dach des Rockefeller Center gezeigt. Custo Barcelona, ein katalanisches Haus, hat diese Lücke soeben geschlossen und dort „Unexpected“ präsentiert, seine neue Kollektion Frühjahr-Sommer 2026-2027, während der New York Fashion Week.
Die Wahl des Ortes ist nicht belanglos. Indem es sich auf einem der bekanntesten Dächer der New Yorker Skyline niederlässt, bekräftigt Custo Barcelona eine Beziehung zur Stadt, die über den bloßen Kalender der Fashion Weeks hinausgeht: New York nimmt im internationalen Werdegang der Marke einen Platz ein, den die Mitteilung als grundlegend bezeichnet. Diese Rückkehr auf den New Yorker Laufsteg, von einer Enklave aus, die nie zuvor ein spanischer Designer besetzt hatte, wirkt somit ebenso als Erklärung wie als Modenschau.
„Unexpected“ nimmt das Unerwartete als Ausgangspunkt einer Kollektion, die Identität, Energie und kreative Freiheit für sich beansprucht. Der DNA des Hauses treu, verbindet sie Handwerk und Innovation durch fließende Silhouetten, Transparenzen, Volants, Spitzen und duftige Stoffe. Pastelltöne und Erdfarben mischen sich mit leuchtenden Reflexen, Patchworks, Layering und Stickereidetails zu einer Ästhetik, die die Marke als zeitgenössisch, sinnlich und architektonisch beschreibt – eine Kollektion, die nach ihren eigenen Worten als Feier der Individualität und des Selbstausdrucks gedacht ist.
Die Bilder und das Video der Show tragen die Handschrift des Fotografen Guillem Broglia, eine Wahl, die die Bedeutung unterstreicht, die das Haus der visuellen Dokumentation dieses Ereignisses über die Show selbst hinaus beimisst.
Die New York Fashion Week vervielfacht seit mehreren Saisons die unerwarteten Orte für Modenschauen, von Rooftops bis zu umgebauten ehemaligen Industriehallen. Doch das Rockefeller Center nimmt in dieser Aufstellung emblematischer Orte einen besonderen Platz ein: als architektonisches Symbol des New Yorker Art déco gehörte es bisher nicht zum üblichen Vokabular der Mode, was es umso bedeutsamer macht, dass vor Custo Barcelona kein spanischer Designer dort je eine Kollektion gezeigt hatte.
Das ästhetische Vokabular, das in „Unexpected“ entfaltet wird – fließende Silhouetten, Transparenzen, Spitzen, Patchworks und Stickereien –, steht in der Kontinuität der Sprache, die das katalanische Haus im Lauf seiner früheren Kollektionen aufgebaut hat, und nicht in einem für den Anlass gedachten Bruch. Vielleicht macht gerade das die Wahl des Ortes umso stärker: Die Kollektion selbst will nicht durch die Neuheit ihres Vokabulars beeindrucken, sondern durch den Abstand zwischen ihrem gewohnten, eher intimen Universum und der Monumentalität des Ortes, der für ihre Präsentation gewählt wurde.
Der vom Haus verwendete Begriff „regresa“ für diese Rückkehr nach New York legt eine frühere Abwesenheit nahe, deren Dauer die Mitteilung nicht nennt. Diese Wortwahl sagt zwischen den Zeilen vielleicht mehr über den Wert, den das katalanische Haus dieser Bühne beimisst, als die Beschreibung der Kollektion selbst: Eine Rückkehr wird nur dann mit so viel Glanz gefeiert, wenn die Abwesenheit, die ihr vorausging, ins Gewicht fiel.
Diese Präsentation hat etwas bewusst Zirkuläres: eine Kollektion, die das Unerwartete zum kreativen Prinzip erhebt, gezeigt von einem Ort, an dem man spanische Mode noch nie hatte defilieren sehen. Es bleibt abzuwarten, ob dieses „Erste“ ein punktuelles Kommunikationsereignis bleibt oder das Zeichen einer regelmäßigeren Präsenz des katalanischen Hauses auf den Dächern Manhattans – in jedem Sinn des Wortes.
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