Pour son printemps-été 2027, Weinsanto ne choisit pas un thème mais une déclaration : Audace. Zèbre, léopard, reptile, la collection fait défiler un bestiaire qui se superpose, se métamorphose et prend du relief, sans jamais recourir à la peau animale.
Un mot qui sonne comme une déclaration
Certaines collections s’annoncent par une inspiration, d’autres par un lieu. Celle de Weinsanto pour le printemps-été 2027 s’annonce par un mot, « Audace », et par trois phrases qui en donnent le mode d’emploi : l’audace d’être vue, l’audace d’être désirée, l’audace de ne jamais s’excuser d’occuper l’espace.
La femme Weinsanto, selon le communiqué, se montre féroce, sensuelle et libre. Elle embrasse la couleur, le volume et l’excès, avec cette légèreté qui, dit-on, appartient en propre à la Maison. Le ton est posé : il ne s’agit pas d’un vestiaire qui demande la permission.
Un bestiaire qui se superpose
Le fil conducteur est animal. Zèbre, léopard, reptile : les imprimés se rencontrent, se superposent et se métamorphosent au fil des silhouettes. Le sequin, matière de la fête par excellence, se pare de léopard, et certains motifs prennent du relief et du volume.
Ce goût de la superposition dit peut-être davantage que la simple surenchère. Un imprimé animalier est d’ordinaire une surface ; ici, il devient une matière que l’on empile et que l’on transforme, comme si le motif cessait d’être un décor pour devenir un vêtement à part entière.
On remarquera l’absence de hiérarchie entre les animaux cités. Le zèbre, le léopard et le reptile ne se succèdent pas par famille ou par pièce : ils se croisent sur une même silhouette. C’est cette collision, plus qu’un thème animalier de plus, qui donne à la collection son caractère, et qui rend le mot Audace moins abstrait qu’il n’y paraît.
Le corps comme sculpture
C’est dans les pièces couture que l’idée se radicalise. Le corps y devient sculpture. Le communiqué décrit une robe seconde peau en crin, à l’allure reptilienne, recouverte d’un motif animalier holographique imprimé en trois dimensions. Ce motif a été développé avec Teintures de France, qui lui donnent relief, mouvement et profondeur.
La corseterie, de son côté, structure des formes plus graphiques et sensuelles. Entre le crin qui épouse et le corset qui architecture, la collection avance sur une ligne étroite : celle où la contrainte devient un choix, et où la structure sert la liberté plutôt qu’elle ne la limite.
La collection porte aussi une volonté que le communiqué formule simplement : montrer que l’imaginaire animalier peut exister sans avoir recours à la peau animale. Le léopard holographique, le reptile en crin, le sequin tacheté en sont la démonstration matérielle. On retiendra que l’un des plus vieux codes du luxe, la fourrure et la peau exotique, trouve ici une traduction qui ne doit rien à l’animal.
La mode devient spectacle
Comme toujours chez Weinsanto, la mode devient spectacle. La Grande Dame fait son retour sur la scène médiatique et ouvre le défilé, accompagnée de Lady, le chien de Victor Weinsanto. Le communiqué y voit le ton d’un show où le glamour, l’humour et la théâtralité se répondent.
Le détail est savoureux : l’ouverture d’un défilé confiée à un chien, à côté d’une figure du spectacle, rappelle que l’excès peut être une politesse. La couleur explose, les codes se brouillent, rien ne cherche la discrétion.
Une lettre de remerciement
Derrière l’extravagance, la collection se lit aussi comme une lettre. Audace est présentée comme un remerciement à la communauté LGBTQIA+, au cœur de l’univers de Victor Weinsanto, une communauté qui a fait de l’apparence un langage, de la différence une force et de l’excès une liberté.
La phrase qui clôt le communiqué est sans doute la plus nette : ici, être soi n’est pas une prise de risque, c’est une prise de pouvoir. Reste à voir ce que le printemps 2027 en fera dans la rue, là où l’audace cesse d’être un mot de collection pour redevenir une décision quotidienne.
