Hublot与杰夫·昆斯：隐藏复杂性的艺术

2026年9月9日，Hublot在尼翁宣布与杰夫·昆斯展开合作。公告并未附带任何腕表：既无表盘，也无材质，亦无型号。现阶段所呈现的，仅仅是一套说辞——一家制表工坊与当今最受热议的在世艺术家之一之间所宣称的亲近关系。

先有日期，后有选择的相遇

Hublot将这种亲近的起点定在1980年，并称这一年对双方都是转折点：这一年，这家瑞士品牌打破了制表业的既定规则；同样是这一年，杰夫·昆斯开始重新定义当代艺术。自2011年以来，Hublot一直定期与背景各异的艺术家合作——建筑师、画家、设计师、街头艺术家与当代艺术家——使每一次合作既是一件作品，也是一份身份宣言。

在新闻稿中，这一共同的履历先后关系本身就被当作理由：首先被强调的并非艺术家的声望，而是两条轨迹在同一年各自选择与过往决裂的巧合。品牌将此作为正当性的论据，把这次合作置于共同历史的层面，而不是更为常见的、仅凭艺术家在当代艺术市场上的行情的层面。

昆斯原则：以显而易见为外观

四十多年来，杰夫·昆斯的创作始终遵循一条不变的原则：取材于日常、一眼便可辨认的形态，通过对比例的处理、工艺上的卓越以及对每一处细节的极致关注，将其转化为图腾般的符号。《Balloon Dog》《Rabbit》与《Puppy》是最常被提及的例子。这些作品看似轻盈而自然，实则源于技术上极为复杂的构建——外观与制作之间的张力，Hublot将其视为与自身制表实践的共同点。

“Hublot和我一直对材料科学怀有同样的着迷，”杰夫·昆斯在宣布合作的新闻稿中表示。“作为艺术家，我不断尝试超越一件物品或一种材料，让观者从中发现远远超出其构成部分总和的意义。Hublot在打造非凡腕表时调动其全部专长，同样依托材料科学，将物品转化为对我们每个人而言都具有更深层意义的事物。”

实质先于形象

在品牌一方，Hublot首席执行官朱利安·托纳尔（Julien Tornare）认为这次合作的意义不止于艺术家的声望：“这次合作完美体现了如今驱动Hublot的理念：实质高于一切。我们与杰夫·昆斯共享我们品牌的精髓：传统与突破、机械与情感、创新与专业技艺之间的张力。”两方发言都一再强调“实质”，意在转移人们对这次合作的解读：这不是形象的叠加，而是方法的汇合——一边是将自身创作动作的复杂性隐藏于光滑形体之后的艺术家，另一边是声称在机芯与材料上做着同样事情的制表工坊。

朱利安·托纳尔还表示，“大胆的背后是非凡的自律”，“每一件作品的背后都是绝对的精湛技艺”——这一说法在描述杰夫·昆斯的创作时几乎原样重现，印证了这种靠近首先建立在共同的词汇之上，然后才可能依托某件共同的作品。

然而，这一公告目前仅建立在言辞与一个共同的日期之上。Hublot留下的问题在于“转译”：这次合作诞生的腕表，能否真正体现两个世界之间所宣称的对称，抑或这场相遇在一段时间内仍只是一场言辞的练习，而后才会成为一件作品。