2027春夏季,为Ungaro设计女装成衣的Kobi Halperin,以一部布景完全数字化的影片展示他的服装。他在一段拍摄的声明中强调:花园出自梦想,系列是真实的。
在2027春夏发布中,凡可触摸的在一边,凡属梦想的在另一边。每一件服装、每一件配饰都经过设计与制作,再由模特穿着,在白色背景前拍摄。Kobi Halperin在一段拍摄的声明中说明,这次拍摄在纽约进行,他现居于此。影片中的花园、地面和模特则是数字创作,以真实单品的照片为基础构建而成。
主题解释了这一手法。“想象花园”并不再现任何地点:品牌将它描述为印度的记忆留存在他心中的方式,包括植被、花卉、色彩与建筑的丰饶。这样的花园无法在自然场景中拍摄。把它置于虚拟世界,便赋予它自己所主张的状态,即记忆的状态。
出发点是瓦拉纳西。Kobi Halperin曾在那里观看围绕生死交替的仪式,这一交替长期以来令人敬畏又令人恐惧。他说,宗教仪式中花朵所占的位置令他深受触动:花朵漂浮在恒河上,编成供品,伴随祈祷。在这庄重的情境中,花朵带来一种美,在他看来,当今世界缺少这种美,而他比任何时候都更需要它。于是有了这个保留花朵两面的系列:绽放时美丽,凋谢时动人。
在像素构成的花园里,什么都不会凋谢。脆弱因此回到了单品身上,系列以手工承载它:刺绣、珠饰、养殖珍珠、立体花朵。头饰、耳环、项链和短项链出自Deepa Gurnani之手,目标很简单:让花朵从服装走向身体,环绕颈部,再进入发间。影片将这一路径再向前延伸一步,从身体直到花园。
这份声明为这条分界线给出了理由。Kobi Halperin在其中表达了对手工技艺的忧虑,他看到这些技艺正随着新一代而消逝,并把这个系列视为一种回应:面料购自意大利,技艺来自印度,全部由他本人组合、设计并拍摄。他重申,一切都是真实的。数字手段用于以最有力、最奢华的方式展示这些单品,围绕已经存在的事物去想象一个地点、印度建筑和模特。他用三个词概括自己的立场:真实的叙事、真实的产品、真实的传统。
这一选择改变了图像的地位。数字提供布景和群众演员;材质仍属于工坊。一件被拍摄的刺绣保留了渲染图不费力便无法重现的东西:手工制作那不规则的起伏。展示人造之物而不将其与材质混淆,在合成图像常常倾向于吞没一切的领域里,是一种罕见的立场。
影片既不评判剪裁,也不评判面料在运动中的垂坠。它表达的是一种意图,而这一意图在此清晰可辨:一座从未存在的花园,用来迎接确确实实被制作出来的服装。
记忆不是栽种,而是移植。在Ungaro这里,真实的连衣裙置身于一座从未有过泥土的花园。
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