С 20 по 25 октября более двадцати международных галерей разместятся в частном особняке предместья Сен-Жермен вместо выставочного павильона. Эта сценография отнюдь не случайна для рынка коллекционного дизайна, ищущего домашнего повествования.
На своей четвёртой парижской ярмарке Design Miami вновь возвращается в L’Hôtel de Maisons — частный особняк XVIII века, укрытый на улице Университета в 7-м округе. Ярмарка пройдёт с 20 по 25 октября, параллельно с Art Basel Paris, а 20-го числа состоится закрытый превью-день по приглашениям. «Париж по-настоящему сделал Design Miami своим», — резюмирует Джен Робертс, генеральный директор бренда, отмечая верность жилому формату вместо привычного для международных ярмарок white cube. Этот выбор, повторяющийся уже четвёртый год подряд, отнюдь не логистическая случайность: он позволяет видеть мебель, светильники и скульптуры в домашнем, почти обжитом контексте — в противоположность клинической нейтральности выставочных павильонов, где коллекционный дизайн обычно выстраивается, как в каталоге.
Французский исторический пласт занимает в этом году особое место. Galerie Mitterrand представляет исключительную пару «Singes Attentifs» Клода и Франсуа-Ксавье Лаланн рядом с «Pomme de Londres» 2007 года, а Laffanour | Galerie Downtown показывает работы Ле Корбюзье, Пьера Жаннере, Исаму Ногучи и Шарлотты Перриан — включая чрезвычайно редкое кресло Grand Confort малой модели, датируемое около 1928 года. Galerie Maxime Flatry, со своей стороны, посвящает экспозицию французскому модернизму 1930-х годов через произведения Робера Малле-Стевенса в диалоге с Пьером Шаро, Эйлин Грей и Пьером Легреном — напоминание о том, что это течение остаётся полем для переоткрытия, а не закрытой главой истории дизайна.
Скандинавский дизайн образует вторую сквозную линию этой ярмарки, представленную прежде всего шведской галереей Modernity, которая впервые показывает в Париже редчайшее кресло с «ушами» Фрица Хеннингсена рядом со шкафом Flora Йозефа Франка. Hostler Burrows представляет «September» — монументальный ковёр ручной работы, созданный по специальному заказу дизайнером Луизой Хедерстрём совместно со шведской мануфактурой Kasthall, чей узор вдохновлён текстильным архивом Гунилы Лагерхем Ульберг. Особого внимания заслуживает раздел, посвящённый украшениям художников: галерея MiniMasterpiece представляет деревянные колье аргентинского художника Луиса Кесады, никогда прежде не показанные во Франции, а также самое первое украшение немецкого художника Франца Эрхарда Вальтера; для своего парижского дебюта лондонская галерея Elisabetta Cipriani показывает, среди прочего, последнее колье, созданное Софией Вари незадолго до её кончины, — сочетание эбенового дерева, коралла и золота в скульптурной форме, задуманной так, чтобы облегать тело.
За пределами залов программа Design at Large занимает двор, внутренние помещения и сады особняка произведениями монументального масштаба: «Maison Démontable 6×6» Жана Пруве 1944 года, представленный Galerie Patrick Seguin, соседствует со скульптурной скамьёй Пьера Ренара и бронзовыми качелями Ирен Каттанео, название которых заимствовано у романа Теодора Фонтане «Эффи Брист». В этом году Apple и Design Miami вновь возобновляют инициативу Designers of Tomorrow, на этот раз под темой «Design for Presence» — способ назвать то, к чему, похоже, стремится вся ярмарка уже четвёртый год: впечатлять не плотностью предложения, а качеством времени, проведённого внутри обжитого пространства. В эпоху, когда многие арт- и дизайн-ярмарки соревнуются в пространственном размахе, обратная ставка Design Miami Paris — на интимность, а не на монументальность — заслуживает того, чтобы за ней следили и дальше.
Организаторы напоминают, наконец, что список экспонентов, намеренно ограниченный примерно тридцатью галереями в основных разделах и Design at Large, будет полностью доступен перед открытием вместе с подробным расписанием пяти дней, открытых для публики.
Cette publication est également disponible en :
