シャンパーニュのメゾン、コルリーは、ヘレン・バレントンによる8点の水彩画を通じて、両大戦間の先駆者に敬意を表する。プレスリリースがたいてい忘れてしまうことを語るための限定エディションである。
シャンパーニュの歴史において、女性たちはしばしばメゾンを肩に担いできたが、ラベルに名が載ることはなかった。ジュヌヴィエーヴ・コルリー＝エルビヨンもその一人である。メゾン・コルリーは、彼女に当然与えられるべきものを返すことにした。
「ピエールはブドウ畑へ行き、私は私のワインを売る」
この言葉は彼女のものだ。創業者ジュール＝アナトールの息子ピエール・コルリーの妻であるジュヌヴィエーヴ・コルリー＝エルビヨンは、両大戦間の時代に、この言葉を口にした。世の中がそれを言葉にするより前に、商いもまた一種の高貴さであると理解していた女性たちに特有の、静かな無頓着さをもって。
パリを駆け回って一家のシャンパーニュを売り歩いたのは彼女である。ホテル・ルテシア、ターミナス・サン＝ラザール、1936年に彼女に注文を出したポテル・エ・シャボなどでその姿が見られる。商業的な代理業が男の仕事だった時代に、ジュヌヴィエーヴ・コルリー＝エルビヨンは、その人柄ひとつで扉を開いていった。
ヘレン・バレントン、同時代の女性のまなざし
この物語を語るために、メゾン・コルリーは資料ではなく絵画を選んだ。ランス出身のアーティスト、ヘレン・バレントンは、狂騒の20年代に着想を得た8点の水彩画を制作した。大戦後の喜びに満ちた再建の時期であり、女性たちが髪を短くし、膝丈のスカートをはき、野心を戸外に持ち出した時代である。
ジュヌヴィエーヴを知って私が心を打たれたのは、彼女の自由とエネルギーです。自分のために作られていない世界で、存在する許可を求めたりしませんでした。
バレントンの水彩画は、再現しようとはしない。喚起し、示唆し、余白を残す。時代は見えるというより、感じ取れる。それはおそらく、シャンパーニュを語るのにふさわしい方法だろう。シャンパーニュは決して本当には表現されず、感じられるものだからだ。
2014年：再生としての継承
ニコラ・ギュスカンは2014年にメゾン・コルリーを引き継いだ。このオマージュのプロジェクトに彼が関わっていることは、偶然ではない。彼は「遺産の継承とブランドの再生」について語る。この表現は本質を言い当てている。自分がどこから来たかを知っていなければ、前へは進めない。
2026年末に予定されている限定エディションは、これらの水彩画と物理的に結びつけられる。正確な詳細は明らかにされていないが、意図は明確だ。シャンパーニュのボトルを記憶の媒体とすることである。歴史より神話を好む業界では、これはさほど一般的ではない。
シャンパーニュが時に言い忘れること
シャンパーニュは、その創業の物語においてきわめて男性的な産業である。大メゾンは男の名を冠し、年代記は家父長制の王朝を称える。それでも、ヴーヴ・クリコ、「ポメリー」と呼ばれるマチルド＝エミリー・ペリエ、リリー・ボランジェ。今日私たちが飲んでいるものを形作ったのは、男性と同じくらい女性でもある。
ジュヌヴィエーヴ・コルリー＝エルビヨンを影から引き出すことで、メゾンは政治をしているのではない。ただ歴史をつくっているだけだ。それだけで、すでに大きなことである。
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