創設45周年にあたり、Carolina Herreraのメゾンは回顧的なショーで満足することもできたはずだ。だがメゾンは、クリエイティブ・ディレクターのWes Gordonに、この物語を現在形で語る役目を託すことを選んだ。2027年春コレクションは三つのコラボレーションで織り上げられ、そのそれぞれがメゾンのニューヨークにおける根を物語っている。
リンカーン・センターのDavid H. Koch Theaterで発表されたこのコレクションは、Carolina Herreraが1981年からニューヨークで築いた世界と、その一員であった女性たち、C.Z. Guest、Diana Vreeland、Lee Radziwillを出発点とする。「45年は、取り組むに値する並外れた遺産をもたらす」とWes Gordonは語る。現代のニューヨークに生まれ変わった「Swans」たちのこのコレクションが、仕事への移動や夜の外出のあいだで、いまどのように見えるのかを自問したかったのだという。
素材の面では、コレクションは昼と夜のあいだの大きな振れ幅を引き受けている。丈を長くしたジャケットとAラインに広がるスカートがシルエットを形づくり、ツイード、コットンポプリン、ギャバジン、デニムが昼のワードローブの基盤となる。シフォン、オーガンザ、メタリックレース、ガザールは、夜に必要な軽やかさをもたらす。象嵌されたレース、シルバーのラメ糸、刺繍、精密に裁断された数百本のオーガンザのバンドで構成された彫刻的なラッフルは、新たな形で、メゾンの歴史的なコード、とりわけ黒地に展開されるフローラルモチーフのPom Pomと、象徴的なドットを思い起こさせる。
しかし、この記念の核心は別のところにある。三つのコラボレーションがそれぞれ、コレクションをメゾンのニューヨークでの歴史の特定の一章と結びつけているのだ。ひとつ目は、Carolina HerreraとAndy Warhol Foundation for the Visual Artsとの結びつきで、同財団はウォーホルがMrs Herreraを描いた肖像の使用を初めて許可した。この肖像は、夫が贈ったVan Cleef & Arpelsのバッグと引き換えに手に入れたものである。この図像はいま、刺繍を施したミニドレスとJacquelineバッグを飾る。ふたつ目はThe New Yorkerとの再びの結びつきで、手刺繍のドレスが、メゾン初のショーがMetropolitan Clubで開かれた日である1981年4月27日付の同誌の表紙を再現し、ニューヨークの過去の一枚の図像を現代のアトリエの作品へと変える。三つ目は、HerreraとJames de Givenchyが創設したジュエリーメゾンTaffinとの結びつきで、ショーのために作られたカプセルコレクションを通じて、両メゾンが共有していたマディソン・アベニュー954番地というアドレスをよみがえらせる。
この全体を演出するため、スタジオのBureau Betakは劇場をパーク・アベニューの春の光景に変え、約3万本の黄色いチューリップで満たした。チューリップはその後寄付され、ニューヨークの公園用のマルチに生まれ変わった。懐古的なオマージュというよりも、都市と深く結びついたメゾンの歴史を現在形で書き続ける方法として構想されたこのコレクションの、輪を閉じる仕草である。
この三つの文化的コラボレーションのうち、記念ショーの一時を超えて、どれがメゾンのイメージをもっとも長く刻むのかは、見守る必要がある。
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