Για τα 45 της χρόνια, ο οίκος Carolina Herrera θα μπορούσε να αρκεστεί σε μια αναδρομική επίδειξη. Προτίμησε να αναθέσει στον creative director του Wes Gordon να αφηγηθεί αυτή την ιστορία σε ενεστώτα, μέσα από μια συλλογή Άνοιξη 2027 υφασμένη από τρεις συνεργασίες, καθεμία από τις οποίες λέει κάτι για τη νεοϋορκέζικη ριζωμένη ταυτότητα του οίκου.
Η συλλογή, που παρουσιάστηκε στο David H. Koch Theater του Lincoln Center, ξεκινά από τον κόσμο που έχτισε η Carolina Herrera στη Νέα Υόρκη από το 1981 και από τις γυναίκες που ανήκαν σε αυτόν: C.Z. Guest, Diana Vreeland, Lee Radziwill. «Σαράντα πέντε χρόνια σημαίνουν μια εξαιρετική κληρονομιά για να δουλέψεις», εξηγεί ο Wes Gordon, ο οποίος λέει ότι ήθελε να αναρωτηθεί πώς μοιάζει σήμερα αυτή η συλλογή «Swans» που μετενσαρκώνονται στη σύγχρονη Νέα Υόρκη, ανάμεσα σε επαγγελματικές μετακινήσεις και βραδινές εξόδους.
Ως προς τα υλικά, η συλλογή αναλαμβάνει αυτή τη μεγάλη απόσταση ανάμεσα στην ημέρα και το βράδυ. Επιμήκη σακάκια και φούστες σε γραμμή Α με άνοιγμα δομούν τη σιλουέτα, ενώ το τουίντ, το βαμβακερό ποπλίνα, η γκαμπαρντίνα και το ντένιμ αγκυροβολούν την ημερήσια γκαρνταρόμπα. Το σιφόν, η οργάντζα, η μεταλλική δαντέλα και το gazar φέρνουν την ελαφρότητα που χρειάζεται το βράδυ. Ενσωματωμένη δαντέλα, ασημί lurex, κεντήματα και γλυπτικά βολάν από εκατοντάδες λωρίδες οργάντζας κομμένες με ακρίβεια θυμίζουν, σε νέα μορφή, τους ιστορικούς κώδικες του οίκου, ιδίως το floral μοτίβο του Pom Pom σε μαύρο φόντο και το χαρακτηριστικό του πουά.
Αλλά το ουσιώδες αυτής της επετείου παίζεται αλλού, σε τρεις συνεργασίες που συνδέουν η καθεμία τη συλλογή με ένα συγκεκριμένο κεφάλαιο της ιστορίας του οίκου στη Νέα Υόρκη. Η πρώτη συνδέει την Carolina Herrera με το Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, το οποίο επιτρέπει για πρώτη φορά τη χρήση του πορτρέτου που φιλοτέχνησε ο Warhol για την Mrs Herrera, το οποίο αποκτήθηκε με αντάλλαγμα μια τσάντα Van Cleef & Arpels που της χάρισε ο σύζυγός της. Η εικόνα κοσμεί πλέον ένα κεντημένο μίνι φόρεμα και την τσάντα Jacqueline. Η δεύτερη ξαναδένει τον δεσμό με το New Yorker: ένα κεντημένο στο χέρι φόρεμα αναπαράγει το εξώφυλλο του περιοδικού της 27ης Απριλίου 1981, ημέρα της πρώτης επίδειξης του οίκου στο Metropolitan Club, μετατρέποντας μια εικόνα του νεοϋορκέζικου παρελθόντος σε σύγχρονο κομμάτι ατελιέ. Η τρίτη, τέλος, φέρνει κοντά την Herrera και τον κοσμηματοπωλικό οίκο Taffin, που ιδρύθηκε από τον James de Givenchy, μέσα από μια κάψουλα που δημιουργήθηκε για την επίδειξη και ξαναζωντανεύει μια διεύθυνση που μοιράζονται οι δύο οίκοι στη Madison Avenue 954.
Για να στηθεί αυτό το σύνολο, το στούντιο Bureau Betak μετέτρεψε το θέατρο σε μια ανοιξιάτικη εικόνα της Park Avenue, γεμάτη με σχεδόν 30.000 κίτρινες τουλίπες, οι οποίες στη συνέχεια δωρήθηκαν και μετατράπηκαν σε εδαφοκάλυψη για τα πάρκα της Νέας Υόρκης. Μια κίνηση που κλείνει τον κύκλο μιας συλλογής που σχεδιάστηκε λιγότερο ως νοσταλγικός φόρος τιμής και περισσότερο ως τρόπος να συνεχίσει να γράφεται, σε ενεστώτα, η ιστορία ενός οίκου στενά συνδεδεμένου με την πόλη του.
Μένει να δούμε ποια από αυτές τις τρεις πολιτιστικές συνεργασίες θα σημαδέψει πιο διαρκώς την εικόνα του οίκου, πέρα από τον χρόνο μιας επετειακής επίδειξης.
Cette publication est également disponible en :
