サンドロ発祥の地、ヴィエイユ・デュ・タンプル通りとフラン・ブルジョワ通りの角で、メゾンは最初のブティックを新たな姿で再開する。HAOSとAtelier Franck Durandの協働によるコンセプトは、印象づけることを目指さない。ウィメンズとメンズにそれぞれ充てられた130平方メートルと90平方メートルの空間で、コレクションの周囲に静けさをつくる。
誇示を拒む建築
2017年にソフィー・ジュリネとセドリック・ゲプナーが設立し、2020年以降Architectural Digestの最も影響力ある100人のクリエイターに数えられるHAOSにとって、この計画は単純さ、機能性、静かな感情の均衡という明確な方程式に基づく。コレクションは従来の売り場よりもドレッシングルームを思わせるニッチの体系に置かれる。そこには誇示ではなく節度に基づくパリのエレガンスが空間化されている。シェーカーの世界、ブルータリズム、日本の伝統家具、ハンス・ファン・デル・ラーンとジョン・ポーソンの仕事が、すべての比例が重要なこのミニマルな規律を支える。
歳月を重ねる三つの素材
素材は鋼、無垢のオーク、石という意図的に絞られたパレットで、左官とラッカーの間を行き来する。鋼はいたるところに使われ、見える接合部と率直な溶接を備え、滑らかな仕上げから距離を置く。幅広いプロトタイプの作業により、HAOSは複数店舗へ展開する規模でありながら、手仕事に結びつく質——手の存在、制御された不完全さ、時間とともに古艶を帯びる素材——を取り戻した。低環境負荷の塗料や持続可能な供給源の認証木材も選ばれている。
住まいのような光、物語を持つ物
均一な照明ではなく、ブティックは露出したスポット、木と和紙のHAOS照明、1970年代のポーランド製ヴィンテージによって光源を見せる。それらがほとんど住空間のような奥行きをつくり、17世紀のポルトガル製栗材ベンチや、ハマンジアの思索者に着想を得た20世紀半ばのイタリア製小像が、控えめな存在感でそれを深める。
1984年以来、サンドロはエヴリーヌ・シュトリットが育て、2008年からは息子イランがメンズに広げた、モダンなパリのワードローブという考えを核に築かれてきた。現在、ブランドは世界で750以上の販売拠点を持つ。原点の住所へ戻ることは店舗改装以上の行為であり、手の届くラグジュアリーが誇示ではなく抑制を選ぶときに何になり得るかを提示している。
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