dunhill no presenta una colección otoño-invierno 2026: realiza el examen minucioso de una sola prenda. A Study of the Blazer analiza la chaqueta de sastre inglesa costura a costura, del gun club check tejido desde hace ciento veinticinco años a los ojales cosidos a mano con hilo de seda.
Savile Row se encuentra con King’s Road
El director creativo Simon Holloway sitúa su inspiración en el Londres de los años sesenta, en el punto exacto donde los códigos rigurosos de Savile Row se cruzaban con el estilo más libre que surgía entonces en King’s Road. De este encuentro nace una paleta restringida, casi cinematográfica: grises superpuestos que se deslizan hacia marrones de invierno y tonos medianoche, sin ceder jamás a la ostentación. Es un vestuario pensado para el matiz más que para el efecto.
El blazer se declina en dos cortes distintos, el Cavendish, de construcción más flexible, y el Bourdon, más estructurado, que permiten que la prenda circule sin ruptura entre lo formal y lo informal. Los bolsillos y el espaciado de los botones, inspirados directamente en los archivos de la casa, anclan estas siluetas contemporáneas en una continuidad histórica y no en una cita puntual.
El gesto antes que el motivo
Son los materiales los que sostienen lo esencial del discurso de esta campaña. Un gun club check de lana y cachemira es tejido por una manufactura británica cuyo saber hacer se remonta a más de un siglo y cuarto, mientras que un pata de gallo a medida y una franela ligera de motivo ventana beben de la tradición lanera de Yorkshire. Un paño doble cara de lana y seda índigo, formado por dos capas tejidas de superficies acabadas por separado, exige más de veinticuatro horas de trabajo especializado, una cifra que la casa enuncia sin grandilocuencia, como un dato técnico y no como un argumento de marketing.
La ante de ternera introduce una lectura más deportiva del vestuario a través del Driving Blazer: cuerpo y mangas se dejan sin forrar para preservar el tacto natural del cuero, una construcción encolada y los bordes pintados a mano aseguran un acabado limpio, y una espalda de acción tomada de la ropa de conducción libera el movimiento. La casa, fundada por Alfred Dunhill hace más de ciento treinta años en el universo del automóvil antes que en el del prêt-à-porter, cierra así un bucle discreto entre su historia y su presente.
Cinco rostros para una prenda
Fotografiada por Ethan James Green, la campaña reúne a Henry Kitcher, Daisuke Ueda, RJ Rogenski, Colin Otto y Hamid Onifade en retratos de taller muy ceñidos, lejos de las habituales puestas en escena espectaculares del género. El objetivo se detiene en el grano del ante, las costuras, la herrajería de los botones, tanto como en las siluetas completas: una manera de tratar la prenda como objeto de estudio y no como simple soporte de una imagen.
Al decidir dedicar una campaña entera a una sola pieza, dunhill hace una apuesta a contracorriente de las lógicas de colección que multiplican las propuestas para saturar la atención. A Study of the Blazer apuesta por lo contrario: la repetición de un mismo gesto, declinado en materiales y cortes, hasta que la prenda revele todo lo que tiene que decir sobre la elegancia inglesa contemporánea.
Lea también en Luxsure: dunhill prolonga su herencia automovilística hasta el calzado · La arquitectura de la ropa de conducción: dunhill y la permanencia del gesto · Hiroyuki Sanada con Dunhill en los 36.º Producers Guild Awards · Dunhill & BAFTA celebran la excelencia del cine británico con The Film Makers Dinner
Cette publication est également disponible en :
