Para sus 45 años, la casa Carolina Herrera habría podido conformarse con un desfile retrospectivo. Prefirió confiar a su director creativo Wes Gordon la tarea de contar esta historia en presente, mediante una colección Primavera 2027 tejida con tres colaboraciones que dicen, cada una, algo de su arraigo neoyorquino.
Presentada en el David H. Koch Theater del Lincoln Center, la colección parte del mundo que Carolina Herrera construyó en Nueva York desde 1981 y de las mujeres que formaban parte de él: C.Z. Guest, Diana Vreeland, Lee Radziwill. «Cuarenta y cinco años dan un legado extraordinario con el que trabajar», explica Wes Gordon, que dice haber querido preguntarse cómo es hoy esta colección de «Swans» reencarnadas en el Nueva York contemporáneo, entre trayectos profesionales y salidas nocturnas.
En cuanto a los materiales, la colección asume este gran salto entre el día y la noche. Chaquetas alargadas y faldas acampanadas en línea A estructuran la silueta, mientras que el tweed, la popelina de algodón, la gabardina y el denim anclan el vestuario de día. La gasa, la organza, el encaje metálico y el gazar aportan la ligereza necesaria para la noche. Encaje incrustado, lúrex plateado, bordados y volantes escultóricos compuestos por cientos de tiras de organza cortadas con precisión recuerdan, bajo una forma nueva, los códigos históricos de la casa, en particular su motivo floral Pom Pom sobre fondo negro y su lunar característico.
Pero lo esencial de este aniversario se juega en otra parte, en tres colaboraciones que vinculan cada una la colección con un capítulo concreto de la historia de la casa en Nueva York. La primera asocia a Carolina Herrera con la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, que autoriza por primera vez el uso del retrato que Warhol hizo de Mrs Herrera, obtenido a cambio de un bolso Van Cleef & Arpels regalado por su marido. La imagen adorna ahora un minivestido bordado y el bolso Jacqueline. La segunda retoma el vínculo con The New Yorker: un vestido bordado a mano recrea la portada de la revista aparecida el 27 de abril de 1981, día del primer desfile de la casa en el Metropolitan Club, y convierte una imagen del pasado neoyorquino en una pieza de taller contemporánea. La tercera, por último, reúne a Herrera y a la joyería Taffin, fundada por James de Givenchy, mediante una cápsula creada para el desfile que reaviva una dirección compartida por ambas casas en el 954 de Madison Avenue.
Para escenificar este conjunto, el estudio Bureau Betak transformó el teatro en una visión primaveral de Park Avenue, llena de cerca de 30 000 tulipanes amarillos, donados después y transformados en mantillo para los parques de Nueva York. Un gesto que cierra el círculo de una colección concebida menos como un homenaje nostálgico que como una manera de seguir escribiendo, en presente, la historia de una casa íntimamente ligada a su ciudad.
Queda por ver cuál de estas tres colaboraciones culturales marcará de forma más duradera la imagen de la casa, más allá del tiempo de un desfile de aniversario.
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