Zu ihrem 45-jährigen Bestehen hätte sich das Haus Carolina Herrera mit einer retrospektiven Schau begnügen können. Es zog es vor, seinem Creative Director Wes Gordon die Aufgabe anzuvertrauen, diese Geschichte in der Gegenwart zu erzählen, anhand einer Kollektion Frühjahr 2027, die aus drei Kooperationen gewoben ist, von denen jede etwas über die New Yorker Verwurzelung des Hauses sagt.
Die im David H. Koch Theater des Lincoln Center präsentierte Kollektion geht von der Welt aus, die Carolina Herrera ab 1981 in New York aufgebaut hat, und von den Frauen, die dazugehörten: C.Z. Guest, Diana Vreeland, Lee Radziwill. „Fünfundvierzig Jahre ergeben ein außergewöhnliches Erbe, mit dem man arbeiten kann“, erklärt Wes Gordon, der sich nach eigener Aussage fragen wollte, wie diese Kollektion von „Swans“, wiedergeboren im heutigen New York, zwischen Berufswegen und abendlichen Ausgängen aussieht.
Bei den Materialien nimmt die Kollektion diesen großen Spagat zwischen Tag und Abend an. Verlängerte Jacken und ausgestellte A-Linien-Röcke strukturieren die Silhouette, während Tweed, Baumwollpopeline, Gabardine und Denim die Tagesgarderobe verankern. Chiffon, Organza, metallische Spitze und Gazar bringen die Leichtigkeit, die der Abend braucht. Eingearbeitete Spitze, silbernes Lurex, Stickereien und skulpturale Rüschen aus Hunderten präzise zugeschnittener Organzastreifen erinnern in neuer Form an die historischen Codes des Hauses, insbesondere an sein Blumenmotiv Pom Pom auf schwarzem Grund und seinen charakteristischen Punkt.
Doch das Wesentliche dieses Jubiläums spielt sich woanders ab, in drei Kooperationen, die die Kollektion jeweils mit einem bestimmten Kapitel der New Yorker Geschichte des Hauses verbinden. Die erste verbindet Carolina Herrera mit der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, die erstmals die Verwendung des Porträts genehmigt, das Warhol von Mrs Herrera schuf und das im Tausch gegen eine von ihrem Mann geschenkte Tasche von Van Cleef & Arpels entstand. Das Bild ziert nun ein besticktes Minikleid und die Tasche Jacqueline. Die zweite knüpft an The New Yorker an: Ein handbesticktes Kleid bildet das Titelbild des Magazins vom 27. April 1981 nach, dem Tag der allerersten Schau des Hauses im Metropolitan Club, und verwandelt ein Bild der New Yorker Vergangenheit in ein zeitgenössisches Atelierstück. Die dritte schließlich bringt Herrera mit dem Juwelierhaus Taffin zusammen, das von James de Givenchy gegründet wurde, und zwar durch eine für die Schau geschaffene Capsule, die eine von beiden Häusern geteilte Adresse in der Madison Avenue 954 wieder aufleben lässt.
Um dieses Ensemble in Szene zu setzen, verwandelte das Studio Bureau Betak das Theater in eine frühlingshafte Vision der Park Avenue, gefüllt mit fast 30 000 gelben Tulpen, die anschließend gespendet und zu Mulch für die New Yorker Parks verarbeitet wurden. Eine Geste, die den Kreis einer Kollektion schließt, die weniger als nostalgische Hommage gedacht ist denn als Weise, die Geschichte eines Hauses, das eng mit seiner Stadt verbunden ist, in der Gegenwart weiterzuschreiben.
Es bleibt abzuwarten, welche dieser drei kulturellen Kooperationen das Bild des Hauses über die Dauer einer Jubiläumsschau hinaus am nachhaltigsten prägen wird.
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