Vom 20. bis 25. Oktober beziehen mehr als zwanzig internationale Galerien ein Hôtel particulier im Faubourg Saint-Germain anstelle einer Messehalle. Eine Inszenierung, die für einen Sammlerdesign-Markt auf der Suche nach einer häuslichen Erzählung alles andere als beiläufig ist.
Für seine vierte Pariser Ausgabe kehrt Design Miami ins L’Hôtel de Maisons zurück, ein Hôtel particulier aus dem 18. Jahrhundert, verborgen in der Rue de l’Université im 7. Arrondissement. Die Messe findet vom 20. bis 25. Oktober statt, parallel zur Art Basel Paris, mit einem Preview-Tag auf Einladung am 20. «Paris hat sich Design Miami wirklich zu eigen gemacht», fasst Jen Roberts, CEO des Hauses, zusammen und verweist auf eine Treue zum residentiellen Rahmen anstelle des sonst üblichen White Cube internationaler Messen. Diese im vierten Jahr in Folge wiederholte Wahl ist kein logistischer Zufall: Sie erlaubt es, Möbelstücke, Leuchten und Skulpturen in einem häuslichen, fast bewohnten Kontext zu zeigen — das Gegenteil der klinischen Neutralität von Messehallen, in denen Sammlerdesign gewöhnlich wie in einem Katalog aufgereiht wird.
Die französische historische Schicht nimmt in diesem Jahr einen bevorzugten Platz ein. Galerie Mitterrand präsentiert ein außergewöhnliches Paar Singes Attentifs von Claude und François-Xavier Lalanne neben einer Pomme de Londres von 2007, während Laffanour | Galerie Downtown Stücke von Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Isamu Noguchi und Charlotte Perriand zeigt — darunter einen äußerst seltenen Grand-Confort-Sessel im kleinen Modell aus der Zeit um 1928. Galerie Maxime Flatry wiederum widmet ihre Präsentation dem französischen Modernismus der 1930er Jahre anhand einer Werkgruppe von Robert Mallet-Stevens im Dialog mit Pierre Chareau, Eileen Gray und Pierre Legrain — eine Erinnerung daran, dass diese Strömung eher ein Feld der Wiederentdeckung als ein abgeschlossenes Kapitel der Designgeschichte bleibt.
Skandinavisches Design bildet einen zweiten roten Faden dieser Ausgabe, getragen insbesondere von der schwedischen Galerie Modernity, die erstmals in Paris einen bemerkenswert seltenen Ohrensessel von Frits Henningsen neben einem Flora-Schrank von Josef Frank zeigt. Hostler Burrows präsentiert September, einen monumentalen, handgetufteten Teppich, eigens bei der Designerin Louise Hederström in Auftrag gegeben und mit der schwedischen Manufaktur Kasthall entwickelt, deren Muster sich an den Textilarchiven von Gunilla Lagerhem Ullberg orientiert. Besondere Aufmerksamkeit verdient die dem Künstlerschmuck gewidmete Sektion: Die Galerie MiniMasterpiece zeigt Halsketten aus Holz des argentinischen Künstlers Luis Quesada, die noch nie in Frankreich zu sehen waren, sowie das allererste Schmuckstück des deutschen Künstlers Franz Erhard Walther; zu ihrem Pariser Debüt präsentiert die Londoner Galerie Elisabetta Cipriani unter anderem die letzte Halskette, die Sophia Vari vor ihrem Tod schuf und die Ebenholz, Koralle und Gold zu einer skulpturalen Form verbindet, die den Körper umschließen soll.
Außerhalb der Säle bespielt das Programm Design at Large den Hof, das Innere und die Gärten des Hôtel mit Stücken monumentalen Ausmaßes: Jean Prouvés Maison Démontable 6×6 aus dem Jahr 1944, präsentiert von Galerie Patrick Seguin, steht neben einer skulpturalen Bank von Pierre Renart und den Bronzeschaukeln von Irene Cattaneo, die ihren Titel Fontanes Roman Effi Briest entlehnen. Auch in diesem Jahr erneuern Apple und Design Miami ihre Initiative Designers of Tomorrow unter dem Thema «Design for Presence» — eine Art, das zu benennen, wonach die gesamte Messe seit vier Ausgaben zu streben scheint: nicht mehr durch die Dichte des Angebots zu beeindrucken, sondern durch die Qualität der in einem bewohnten Raum verbrachten Zeit zu überzeugen. In einer Zeit, in der viele Kunst- und Designmessen auf immer mehr räumliche Überbietung setzen, verdient die gegenteilige Wette von Design Miami Paris — auf das Intime statt auf das Monumentale zu setzen — es, über die Zeit hinweg verfolgt zu werden.
Die Veranstalter erinnern schließlich daran, dass die Liste der Aussteller, bewusst auf rund dreißig Galerien zwischen den Hauptsektionen und Design at Large begrenzt, vor der Eröffnung vollständig einsehbar bleibt, zusammen mit dem detaillierten Kalender der fünf öffentlichen Tage.
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