2026年11月12日至15日，全球规模最大的摄影媒介博览会将重新开放，地点就在修缮一新的玻璃穹顶之下，其活动方案以向本源致敬为构想。
两百年前，光学会了定格。2026巴黎摄影展将此作为核心主题——并非出于怀旧，而是因为这一周年迫使人们提出数字影像每天都在重新抛出的问题：一张照片还剩下什么？
Thomas Ruff/Artists Rights Society (ARS), New York/VG Bild-Kunst, Germany
Courtesy the artist, David Zwirner, Konrad Fischer, Mai 36, Lia Rumma and Sprueth Magers
两百年：以周年为契机，走向纵深
摄影诞生两百周年对巴黎摄影展而言并非一个装饰性的借口。它构筑了整个第29届展会，汇集来自38个国家的242家参展方——195家画廊与47家出版机构。展会于11月11日凭邀请函开幕，随后于11月12日至15日在终于重现昔日恢宏的大皇宫玻璃穹顶之下向公众开放。
这一历史性项目的核心是托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）回顾展，由包括大卫·兹维纳（David Zwirner）与施普吕特·马格斯（Sprüth Magers）在内的五家重要画廊联合呈现。鲁夫的全部作品都在叩问摄影影像的本质——其可复制性、其层层中介、其与真实的关系——他无疑是这场拒绝流于俗套庆典的周年纪念的理想对话者。
沿着时间线再往前，纽约画商小汉斯·P·克劳斯（Hans P. Kraus Jr.）带来了极为稀有的作品：达盖尔本人、威廉·亨利·福克斯·塔尔博特、安娜·阿特金斯与伊波利特·菲佐的银版照片与卡罗式摄影。这些物件——在成为作品之前，它们首先是物件——提醒我们，摄影最初是一种炼金术，是在驯服光之前试图捕捉光的尝试。
以“消失”为编辑主线
“Voices”单元由弗朗切斯科·扎诺特（Francesco Zanot）与沙奈·贾维里·科拉（Shanay Jhaveri Colah）策划，选定“消失”为主题。在人工智能生成的图像正使“世界的真实印记”这一观念趋于过时的当下，这一题目显得格外尖锐。展出的艺术家包括：其作品与行为表演及身体上所留痕迹密不可分的乌雷（Ulay），以及刚果摄影师莱昂纳尔·蓬戈（Léonard Pongo），其纪实系列探问集体记忆中正在消退的事物。
由马可·德·穆蒂伊斯（Marco de Mutiis）统筹的“Digital”单元，完善了传承与未来之间的这场对话。它并未许诺银盐颗粒与算法像素之间轻易的和解，而是坦率地提出问题：2026年的影像是否仍继承着什么？
以“新锐”为期许
巴黎摄影展始终捍卫其作为显影剂的功能。“Émergence”单元今年共有二十个项目，印证了这一承诺。其中包括布兰登·热尔萨拉（Brandon Gercara）以及由贝鲁特塔尼特画廊（Galerie Tanit）呈现的兰达·米尔扎（Randa Mirza）。这一来自贝鲁特的在场，道出了摄影世界的某种状态：最不可或缺的作品，往往来自文化之都不愿正视的地理边缘。
皮克泰奖（Prix Pictet）作为新合作伙伴加入本届展会。该奖项于1805年创立于日内瓦，自2008年起颁发，曾表彰过纳达夫·坎德（Nadav Kander）、瓦莱丽·贝兰（Valérie Belin）和理查德·莫斯（Richard Mosse）等风格迥异的摄影师。它的到来，勾勒出国际慈善领域与全球摄影界之间的交汇——对于一门向来需要推介者才能存在的艺术门类而言，这是自然而然的交汇。
宝马，二十四载相守
宝马作为合作伙伴已有二十四年，值得一提——不是作为商业背书，而是作为一种征候。很少有企业能如此长久地与一项文化活动相伴而不改变其本质。这或许正是成功赞助的定义：在场足够久，久到人们忘记它在场。
2026巴黎摄影展并不庆祝摄影。它让摄影接受两百年的检验，其优雅在于深知周年纪念只为那些有话要说的人而存在。
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