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巴黎时装周期间，品牌在一座微缩秀场上展示系列，木偶由 Kiminte 逐一穿戴。在这样的尺寸下，服装有了不同的读法。
事实一句话即可说明：Kiminte 亲手为每一个木偶着装。这场秀是一条缩小的T台，系列首先存在于玩具的尺度上。设计师将这一选择与童年记忆联系起来：给芭比娃娃穿衣，为她们制作服装，由此画下最初的线条。执掌 KIMHĒKIM 十年之后，他说自己想像当年那样创作，由想象力引领。
系列本身以黑白呈现。男装剪裁因褶裥垂坠与珍珠而变得柔和。军装实用风添上了缎带与抽褶。造型来自品牌档案，被重新组织进设计师所说的出人意料的高级时装结构中。
这便是位移所在。木偶没有步态，也没有呼吸，对想看清剪裁的人来说反倒是优势。轮廓一眼可辨，没有动作遮蔽它，黑白又把干扰缩减到线条、抽褶和珍珠的位置。对一个重访档案的品牌而言，这是一种把造型并排摆放的方式，如同工作室里的版面。设计师同时就是着装者的秀场，终于把手上的动作推到了前景。
这里有局限，评判也坦然承认。在这一尺度下，面料的垂坠无法像在人体上那样评判：褶裥、抽褶与缎带的分量各不相同。柔化男装剪裁的珍珠，其重量与稳固程度也不同。这套装置把线条展示得很好，对穿着时的材质却说得较少。
因此，标准在于过渡到真实尺寸。归还给玩具的童年记忆，只要停留在游戏一侧，便能成立。系列将以真人尺寸的单品来评判：我们将看到，褶裥与抽褶落在人体上时是否保持准确，珍珠在剪裁上能否稳固而不显沉重。
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